Свадебное фото — секреты красоты

Для того, чтобы хорошо выглядеть на свадебной фотографии, необходимо знать некоторые хитрости и приемы, овладев которыми вы будете уверенно чувствовать себя перед камерой.

За день до съемки необходимо хорошо отдохнуть, исключив при этом алкоголь, жирную и сладкую пищу. Не пейте также на ночь много жидкости. Читать далее «Свадебное фото — секреты красоты»

Фотокниги — новые эмоции от фотографий

Индустрия фотографии предлагает множество вариантов воплощения Ваших фото-идей в жизнь. Цифровые технологии и новейшие методы обработки изображений позволяют корректировать фото, практически не ограничивая Вас в желаниях. Фотоцентры предлагают завидное разнообразие методов печати, от струйной до химической. Но, в конечном итоге, Вы приходите к определенному продукту — фотоотпечатку. Фотография – это, прежде всего, воспоминания, запечатленные на бумаге. Вы, конечно же, соберете свои воспоминания в один фотоальбом и будете хранить, время от времени возвращаясь к нему, дабы еще раз пережить эти прекрасные моменты.

Что такое фотокнига?
Фотокниги впервые появились в Европе. Они быстро вошли в моду и стали обязательным атрибутом фотографии. В сущности, фотокнига – это широкоформатные фотоотпечатки, с оригинальным дизайном, склеенные между собой специальным способом.

Какие бывают фотокниги?
В первую очередь следует понимать, что фотокнига – это упорядоченное повествование о каком-то событии, оформленное особым образом. Фотокнига может быть посвящена любому событию. Например, содержать Вашу собственную фотосесcию, или первые фото Вашего ребенка. Материалом для создания фотокниги являются и день рождения, и корпоративная вечеринка, и туристические фото… Словом, любая тематическая серия Ваших фотоснимков.
Отдельно стоит выделить «Свадебные фотокниги», как направление. Фотокниги бывают большие и малые, веселые и серьезные. Все зависит от Ваших идей.

Как создается фотокнига?
Для того, чтобы создать книгу нужна фотосъемка чего-либо. Далее с этой съемкой работает дизайнер, подбирая оптимальные решения по оформлению страниц. Вы хотите сделать дизайн собственной фотокниги самостоятельно? Пожалуйста! Фантазируйте, творите, воплощайте свои креативные идеи. После того как дизайн готов и Вы довольны результатом, будущая книга печатается на фотобумаге. Затем сверстанные фотографии по специальной технологии собираются в свой конечный вид. Стоит заметить, что фотокнига имеет привлекательную обложку из высококачественного материала.

Что подразумевает дизайн фотокниги?
Откройте свой фотоальбом. Что вы видите на развороте? Отдельно зафиксированные на страницах фотоотпечатки. Гораздо интересней выглядит разворот фотокниги, т.к. он весь и есть фотография. Соответственно можно придать ему любой стиль, расположить фотографии как душе угодно, в разном порядке и разного размера, добавить текст и декоративные элементы. Дизайн может быть абсолютно разным, соответствующим конкретному событию, передающий определенное настроение. Яркие страницы детской фотокниги и сдержанные корпоративной, строгие формы рекламной книги и смелые решения для портфолио модели…
Вкус и художественное видение команды наших дизайнеров к Вашим услугам!

СУРОВАЯ ПРАВДА КНИГОПЕЧАТИ

Каждый фотограф хочет напечатать свою книгу. Я говорю это уверенно и не раздумывая, поскольку сам всегда мечтал об этом. Если вы из тех, у кого никогда не возникало подобного желания, считайте себя умным человеком и счастливчиком.

Вскоре после того, как я начал фотографировать и стал подумывать о публикации своей фотокниги, я понял, что ничего не знаю об этом деле. Я всегда думал, что есть в мире знающие люди, могущие объяснить, как опубликовать книгу быстро, без особых хлопот, и с выгодой. Я хотел найти таких людей, чтобы узнать поскорее все издательские секреты, скрытые от простых обывателей. Но вместо этого я сам стал издателем.

Сейчас, после 12 лет работы в издательском бизнесе, я знаю намного больше об издании книг, чем тогда — не всё, но по крайней мере больше. Когда-нибудь я пожалею об этом. Это безрадостная картина. Я всегда говорю об этом бесчисленным фотографам, приносящим мне свои работы для публикации. Я вчерне раскрываю им суровую правду о публикации фотокниги — по крайней мере такую, какой я её вижу.

Некоторые отступают от края пропасти. Некоторые успешно публикуются. В обоих случаях они оказываются мне искренне благодарны. Если вы когда-либо задумывались о публикации своей книги, эта статья для вас. Я бы хотел, чтобы кто-нибудь тогда, давно, растолковал мне то, что я собираюсь сейчас рассказать. Это спасло бы меня от многих ненужных трат и расстройств.

№1 Немного статистики

Перед тем, как войти в воду, не пробуете ли вы оценить её температуру? Это благоразумное поведение не только в плавании, но и в области книгопечатания.

Читатели
1/3 выпускников американской средней школы не прочитает ни одной книги до конца своей жизни.
42% выпускников колледжа не прочитает ни одной книги после выпуска.
80% американских семей не купили ни одной книги в прошедшем году.
70% взрослых жителей США не были в книжном магазине в течении последних 5 лет.
57% новых книг не дочитывается до конца.
70% опубликованных книг не покрывает ссуды на издание.
70% публикуемых книг не приносит прибыли.
(Источник: Authors Guild, http://www.authorsguild.org)

Статистика количества издателей в США по годам
1947: 357 издателей
1973: 3000 издателей
1980: 12000 издателей
(Источник: The New York Times, February 23, 1981)

1994: 52847 издателей
(Источник: Books in Print)

2003: примерно 73000 издателей
(Источник: http://parapublishing.com)

Опубликованные книги
1.5 миллиона книг в печати (США)
22 миллиона наименований опубликовано с 1972 года
(Источник: Jerrold Jenkins 15 May 99, http://www.JenkinsGroup.com US)

Какой вывод из этого можно сделать? Издательский бизнес это область жестокой конкуренции, трудное, рискованное дело, вернее всего не заботящееся о вас, вашем искусстве, ваших жизненных целях, намерениях, банковском счёте, виденье, чувствах, или о вашем простодушии. Более того, ваши шансы на успех в книгопечатаньи неотличимы от числа ноль. Это всё хорошие новости. Но я подозреваю, что это всё не отвратило вас от цели, и оно не должно. Статистика может быть и суровая — более суровая чем вы думали, — но трудности пути не означают, что нужно отказываться от путешествия. Чтобы вы ни решили касательно публикации своих работ, начинать путь нужно с фактов, знаний и опыта. Вперед!

№2 Сделать книгу просто

Из моего опыта бесед с сотнями фотографов я знаю, что большинство их считает, что 80% трудностей, которые надо преодолеть, чтобы увидеть свою книгу напечатанной, лежат в области собственно производства книги. Они могут признать под давлением, что 20% есть трудности распространения/продажи книги. Фактически же всё наоборот. Сегодня изготовление книги — процесс чрезвычайно легкий и быстрый, а продажа, говоря кратко, очень трудна.

Начиная с середины 90-х технология настольного издания (desktop publishing) сделала производство книги доступным каждому. Сегодня подготовка книги к печати легка как детская игра — по крайней мере если сравнивать её, скажем, с серединой 70х. Вопросы, которые часто задают авторы: Как нужно отсканировать фотографии? Какого размера должна быть книга? Как разместить материал? Какие переплёты доступны? Какую бумагу, чернила, тип печати выбрать? — все эти и им подобные затруднения легко разрешаются при наличии либо денег, либо желания немного поучиться.

Интересно, что никто ни разу не спросил меня наименования наиболее крупных книготорговых оптовых фирм. Никто не задал вопросов об упаковке, пересылке, бюджете рекламной кампании, рекламных поездках, плакатах, оптовых скидках, и тысячах других деталей, связанных с продажей книги. Мы поговорим об этом позже в этой статье.

Печать также несложное дело. Сейчас так много типографий, способных произвести многоцветное изображение с разрешением 300dpi (лучшее, что было доступно в 70х), что вероятно одна или две окажется рядом с вами. Конечно, есть типографии получше и есть похуже, и всегда будут элитные издательства, придерживающиеся высочайших стандартов. Но, это не меняет того факта, что сейчас выпустить музейного качества книгу более-менее просто.

Так что напечатать-то книгу вы напечатаете. Вот когда она мёртвым грузом ляжет в вашем гараже и подвале, что тогда вы будете делать?

№3 Перемены в мире книготорговли

Сейчас публикуется невероятное количество фотокниг. Было время, в начале 70х, когда собиратель фотокниг мог приобрести каждую издаваемую книгу. Их издавалось не так много и я лично знал несколько человек кто это делал — они покупали каждую издаваемую фотокнигу. Сейчас книг издаётся так много, что все каналы распространения переполнились и покупателей вынуждены делать выбор. При таком количестве издаваемых фотокниг продажа их становится всё более трудным делом, отчасти вследствие общего закона спроса и предложения. Тут можно остановиться подробнее.

Изменение №1 — Слияние. В последние 12 лет, в мире продажи книг начал намечаться тектонический сдвиг в сторону объединения и слияния книжных магазинов в крупные книготорговые центры, и их методы предсказания продаж, основанные на современной технологии, можно с уверенностью назвать революционными. Приведём в пример книгу Ирвинга Пенна «Passage», напечатанную издателем большим тиражом с намерением быстро продать её. Первая партия была отправлена дистрибьюторам. Через небольшое время они уже знали, что книга продаваться не будет, и отменили все заказы. Когда-то давно это не было проблемой — книгу можно было продавать бесконечно — но изменения в системе налогообложения лишили книготорговцев этой роскоши. Книга должна быть продана в течении года, иначе издатель не сможет списать расходы на её издание с налогов. Это породило «уценённый» остаточный рынок.

Издатель, чтобы продать книгу, отправил её в продажу с большой скидкой как «остаток», и сейчас она продолжает плестись в хвосте продаж на Amazon.com с рейтингом 459044.

Этот анекдотичный случай иллюстрирует фундаментальный сдвиг в издательском деле, и также служит микро-примером общего сдвига торговли в целом. Торговля научилась предсказывать спрос и предлагать нужное быстро и с минимальными затратами. Числа говорят сами за себя, и лучше к ним прислушиваться. Большие издательские дома знают эти законы и слушают что говорит статистика. Но для фотографа, который хочет слепо опубликовать свою книгу, такой рынок может оказаться в высшей степени недружественным местом.

Большие книготорговые фирмы могут купить книгу только тогда, когда они точно знают, исходя из своего статистического анализа, что книга будет продаваться — сценарий, который оставляет за бортом мелких издателей и тех, кто печатает книгу самостоятельно. Где ваш маркетинговый план? требовательно спросят они. Насколько продолжителен ваш рекламный тур? Сколько у вас денег на рекламу? Со сколькими радиостанциями вы договорились о передаче? Когда вы появитесь на «Доброе утро, Америка»? Что вы делаете, чтобы создать спрос? Ох. Перефразируя известное высказывание Марка Твена о банках:»Они счастливы помочь вам, когда вы можете доказать, что вам это не нужно.»

№4 Кажущееся и действительное

Amazon — хорошее место для сбора статистики на тему продажи книг. Каждая книга занимает свое место в общем рейтинге продаж, и рейтинг обновляется каждый день. Сегодня я наскоро просмотрел 100 фотокниг на вершине рейтинга, специально для этой статьи: Одна — и только одна — фотографическая монография, попавшая в Тор-100 рейтинг фотокниг, оказалась книгой «A Collaboration with Nature» фотографа Andy Goldsworthy. Место №2808 в рейтинге продаж.

Самой продаваемой не-технической и не-монографической оказалась книга эротических фотографий «4 Inches» с предисловием Элтона Джона. Место №923 в рейтинге продаж. (Ничто не продаётся так хорошо как секс, если только это не сочетание секса и известности.)

На седьмом месте оказалась книга с названием «XXX:30 Pоrn Stаr Portraits» с рейтингом 5553.

Лучше всего продающаяся книга Анселя Адамса, «Ansel Adams at 100», находится на месте №49568 в общем рейтинге и в топ-100 не попала. Ансель Адамс не вошёл в топ-100? Что это говорит нам о наших маленьких проектах?

Что же остальные книги в топе? Все они оказались книгами типа «Умелый рукосуй» — как снимать свадьбы, как использовать фильтры, и тому подобное. Я могу продолжать в том же духе, но думаю что мысль понятна и так — собственно фотокниги еле-еле высвечиваются пятнышком на радаре.

Именно так — пессимистично, и даже хуже.

Я думал, что публикация фотокниги это путь к славе, признанию и богатству. И на самом деле оно может оказаться и так, для немногих счастливчиков. Но я уже начинаю склоняться к мысли, что лотерея будет лучшим выбором.

Вот ещё один пример. Когда в ноябре 2004 года вышла из печати моя книга, «Letting Go Of The Camera», она немедленно заняла десятую позицию в рейтинге одного из крупнейших фотокнижных он-лайн магазинов. Хорошо! Она была на пятом месте перед днём Благодарения — в решающую неделю осеннего сезона покупок. Я ликовал. Но ликованию наступил конец, когда мы просмотрели статистику, присланную магазином, из которой следовало, что было продано пять копий — пять копий — 10-го ноября, и ещё одна 23-го. Всего шесть. Ой-ёй. Место номер 7 в декабре, предрождественская неделя — я снова воспрял духом. Согласно записям, к концу декабря магазину удалось продать 32 книги. Неплохо, но слишком далеко от моих надежд.

Нужно сказать, что примерно за то же время мы продали примерно 1500 книг напрямую с нашего сайта. Это иллюстрирует один из наиболее нелицеприятных моментов в сегодняшнем издательском мире: Никто кроме вам самих ваши книги продавать не будет. Само-распространение есть основа сам-издата.

Добавим для контраста, что LensWork (журнал, в котором опубликована статья — Э.Ш.) распространяется в 17000 экземплярах каждые 2 месяца. Что приводит нас к теме…

№5 Тираж и деньги

В Америке проживает 290 миллионов человек. Конечно, не каждый интересуется художественной фотографией, но для страны такого размера можно предположить, что число продаваемых фотокниг исчисляется десятками тысяч — или, по крайней мере, тысячами. Если бы это было правдой, я бы не писал сейчас эту статью.

В молодости, будучи обычным книго-потребителем, я только знал, что новые книги регулярно публикуются и что это, по большей части, красивые книги. У меня не было тогда доступа к внутренней статистике книгопечатной промышленности, и я предполагал, что дело это прибыльное, основывая свои выводы на количестве ежегодно выпускаемых фотографических изданий. И я бы всё ещё верил в это, если бы однажды не узнал точно как оно обстоит на самом деле.

Мой покойный друг Morrie Camhi первым проткнул для меня этот глупый пузырь. Он сказал мне, что:
— только одна из семи книг приносит доход;
— большинство фотографов почти ничего не получает за публикацию;
— и что большинство фотокниг продаётся в количестве не более тысячи экземпляров.

Фактически, и той прибыли, что приносит одна из семи книг, редко бывает достаточно, чтобы компенсировать убытки от выпуска остальных шести. Со временем у меня появилась возможность проверить то, о чём говорил Мори, мой товарищ. В течение лет я разговаривал со многими фотографами, опубликовавшими свои книги в крупных центральных издательствах, в небольших издательствах, и напечатавших книги самостоятельно. Я слышал одну страшную историю за другой; немногие были историями успеха. Мори, благослови Господь его душу, был оптимистом.

Во-первых, тиражи оказались меньше чем я мог предполагать. Рынок для художественной фотографии неприлично мал. Большинство книг печатается тиражом не более 2 тыс. экз. Точка. Очень редко книга печатается тиражом в 5 тыс., и всего несколько в году могут быть напечатаны тиражом 7500 экз. Кроме печати, есть и продажа. Книга, которая продаётся в 2 тыс. экз., являет собой картину безусловного успеха. Я не шучу. На книгах по художественной фотографии не заработаешь. Можете цитировать это высказывание.

Прибыль ускользающе мала. Книги по художественной фотографии дороги в производстве. Уже подготовить книгу к печати стоит много денег, ещё до печати первого экземпляра. Траты до начала собственно печати могут превышать $10000, обычное дело. Стандартный бюджет производства книги составляет $30000-$50000, может быть и более. Цифры в $60000 и даже $80000 не есть что-то необычное.

Сколько книг печатать? Здесь в ход идет расчет амортизации. Если тираж составляет 500 экз., то бюджет производства будет, скажем, $25000 ($50 за книгу). Если же тираж увеличить до 2 тыс. экз., то цена может быть в районе $35000 ($17.50 за книгу). Это происходит потому, что цена дополнительных книг относительно невелика — последние 1500 книг добавляют только $10000 к общей цене ($6.6 за книгу). Сама настройка печатного процесса дорога; как только печатный пресс настроен, цена печати есть фактически цена бумаги и переплёта. Оптимальный тираж лежит в районе 2000 экземпляров. Обычно книга и печатается тиражом от 2 тыс. до 2.5 тыс экз., это позволяет уменьшить цену книги и удержаться в рамках бюджета.

Теперь посчитаем. Если наш бюджет, скажем, 40 тыс. долларов, и мы печатаем 2 тыс. книг, то цена производства книги составляет 20 долларов. За сколько же её теперь продавать? В печатной индустрии принято продавать продукт за семикратную цену производства. То есть цена нашей книги должна быть 140 долларов. Каждый знает что это слишком дорого для среднего покупателя, так что рыночное поле для дорогих книг по художественной фотографии немедленно сужается.

С другой стороны, можно отталкиваться от цены книги и отсюда строить свой бюджет и всё остальное. Если вы считаете, что книга должна стоить не дороже $50, то нужно чтобы цена производства была в районе по крайней мере $9-$10. Это объясняет, почему столь многие книги печатаются в Китае, Сингапуре или Гонконге. Издатели стараются снизить цену производства всеми доступными способами, при этом производя книги не лучшего качества — не всегда, но часто.

№6 Цена книги — это не то что получает автор.

Цена типичной фотографической арт-книги на сегодняшнем рынке составляет, скажем, $75. Теперь предположим, что вы хотите продавать её через крупные сети книжных магазинов — Barns & Noble, Borders book, или что-то аналогичное. Эти сети будут продавать вашу книгу только а том случае, если получат её от дистрибьютора — кого-то вроде Ingram Books. Ingram скажет вам что они заплатят за книгу 40% цены. Теперь ваша 75-долларовая начинает приносить вам (или издателю) всего $30. За эту цену вам нужно продать 1333 экземпляра (2/3 тиража) только чтобы оплатить производство. Теперь, начиная с 1334-й книги, можно говорить о «прибыли» для оплаты ваших дорожных расходов, авторских отчислений, налогов, плёнки, фотоаппаратов, или ваших таблеток от сна.

Однако подождите тратить. Продажа через дистрибьютора основана договоре «гарантированной продажи». Это означает, что если магазину не удаётся продать вашу книгу, он имеет право возвратить её в течение года с возмещением убытков (цены книги). Вы несомненно будете взволнованы, когда вы получите заказ на 10 книг только для того чтобы потом, 11 месяцев спустя, получить 8 из них обратно, — с загнутыми уголками страниц, потертые на магазинных полках. Это происходит так часто, что многие издательства перестали продавать книги через некоторых, пользующихся дурной славой, дистрибьюторов, в особенности через тех, которые поставляют книги маленьким независимым книжным магазинам.

Но что если продавать через магазин напрямую? Некоторые книготорговые системы покупают книги у небольших издательств и обычно платят при этом 60% назначенной издателем цены. Такие торговые сети часто намного более мотивированы продать книгу и более разборчивы в том, что они выбирают для продажи. Они стремятся покупать только книги, которые, как они считают, они могут легко и быстро реализовать. Продавая им вашу 75-долларовую книгу, вы получите 45 долларов за штуку. «Это лучше!», — скажете вы. Давайте разберёмся. То, что ваша книга продаётся на $20 дороже, не означает автоматически что продажа за $45 обязательно приносит выгоду. За $45 оптовой цены, вам нужно продать 888 штук, чтобы оплатить производство. Очевидно, что если вы продадите 500 книг и упрётесь в стену (обычное дело) проект не выйдет на уровень прибыльности.

Как насчёт работы с галереями и другими местами, связанными с фотографией? Многие галереи не продают фотокниги, а те что продают, обычно продают книги фотографов, которых они представляют. Для тех, кто публикует книгу самостоятельно, встают вопросы — в скольких галереях представлены ваши фотографии? Как хорошо они продают ваши работы? Как скоро они заплатят?

№7 Проблема маркетинга

Всё это начинается с вопроса: Насколько велик спрос на книги по художественной фотографии? Опять, не хотелось бы вас разочаровывать, но неприкрытую правду очень важно знать. Если вы хотите знать ответ, спросите средней руки фотографа, который издал свою книгу тиражом 2000 экз., сколько из них ещё лежат в его гараже. Практически каждый может продать от 100 до 500 книг, плюс/минус. Но 1500 книг остаются ждать неизвестного покупателя (исходя из предположения что тираж составляет всего 2000 экз.) Как теперь продать остаток? Где найти покупателя? И за какую цену продавать?

Это объясняет, почему наиболее успешны в распространении своих книг бывают фотографы, которые проводят публичные семинары и лекции. У них по крайней мере есть возможность прямой продажи. Если провести достаточное количество семинаров для большого количества учеников, даже большой тираж в конце концов разойдётся. Не могу выразить, насколько велика важность той или иной формы само-продажи своей книги, создания своей аудитории, нахождения своих магазинов. Для тех, кто не купается в лучах славы, поиск своего читателя очень труден. Это просто проявление всё того же неотпускающего закона спроса и предложения. Если вы как фотограф неизвестны, спрос на ваши книги будет небольшим — вне вашего круга друзей, соседей и товарищей-фотографов, среди которых вы знаменитость. Как я уже говорил, каждый может продать от 100 до 500 экземпляров. Именно продажа оставшегося тиража определяет успех или неуспех книги.

Есть фотографические книги, которые заинтересовывают большую аудиторию читателей. Согласно данным Американской Ассоциации Книжной Торговли, 80% книг приобретается как подарок. Если тема вашей книги соответствует подобному спросу, есть причина быть более оптимистичным. Два примера: «Книга Шляп» фотографа Родни Смита (The Hat Book, Rodney Smith, Doubleplay, 1993) была издана тиражом 35000 — и быстро распродана! Почему так? Потому что людям нравятся шляпы. Это была книга, напечатанная исключительно хорошо, и фотографии были также очень интересные. Она не была с моей точки традиционной художественной фото монографией, но тем не менее это был небольшой, прекрасно напечатанный томик. Он продавался за $35, был упакован и рекламировался как подарок, и продавался прекрасно. Другой пример — книга женщины-фотографа Кери Пикет «Любовь в девяносто» (Love in 90s, Keri Pickett, Warter Books, 1995). Это трогательная и сентиментальная книга о её бабушке и дедушке, доживающих свой век и глубоко друг друга любящих. Она снимала их стареющую любовь и посмертно соединила фотографии и их любовные письма. Это была отлично сделанная недорогая книга — распродана, согласно Кери, в количестве более 135000 экземпляров.

Важно понять, что обе этих книги были успешны не как творческие фото-монографии, представляющие фотографа как фотохудожника. Люди покупали их, поскольку для них была важна сама тема, раскрытая фотографом в книге. Очень редко книга фотографий вызывает интерес вне фотографических кругов, если только сама тема не привлекает покупателя. Я говорю в течение лет, что даже книги такого известного фотографа как Ансель Адамс хорошо продавались не потому, что это был «Ансель Адамс», а потому что то, что он снимал, было дорого очень многим людям. Великолепные девственные пейзажи, сфотографированные им на гребне волны интереса к сохранению дикой природы, создали эту связь. Его художественные чёрно-белые фотографии привлекли многих не потому, что они интересовались чёрно-белой фотографией, а потому, что они любили Йосемитский национальный парк, высокие горы, чистоту и ясность нетронутой природы. Конечно, те их нас, кто любил чёрно-белую фотография, также полюбили его работы. Но спрос на его книги был так велик, поскольку тема интересовала многих людей, не увлечённых фотографией как таковой.

№8 Что же делать фотографу?

Как люди добиваются успеха в издательском деле? Какую роль должно играть издание фотокниги в карьере фотографа? Что делать?

Ответ сложен, со многими вариациями, и без каких-либо гарантий. Издание книги это рискованное предприятие и, как и в любом подобном случае, лучше быть готовым к потере вложенных средств. Однако, некоторые стратегии показали себя успешными для других фотографов.

Напечатайте книгу малым тиражом — 500 экземпляров или около того. Цена книги будет высока, но общий бюджет проекта будет вам по карману. Если продажа книги по низкой рыночной цене не так важна, это может быть то что надо.

Успех преприятия часто определяется так называемым «комбинационным маркерингом» — когда Голливудские фильмы рекламируются в Макдональдсах, пивные кампании спонсируют автогонки, и т. п. Точно так же, успех книг по художественной фотографии часто является результатом подобной комбинации — например, сочетания книги и фотографического отпечатка.

Практические семинары или публичные лекции дают автору возможность представить книгу потенциальным покупателям, как уже было отмечено ранее. Найдите способ скоординировать вашу деятельность по распространению книги с другими. Есть множество способов, слишком много чтобы описать все в этой статье. Но активный маркетинг является ключевым моментом.

Есть ещё один совет, который я даю без тени замешательства, так как он показал себя полезным и важным: не начинайте ваш проект не подготовившись, вслепую. Оцените возможный риск, рынок сбыта, знайте свои ожидания, свои средства, знайте чем вы готовы пожертвовать, чтобы увидеть свои фото опубликованными, и, более всего остального, будьте реалистичны в своих ожиданиях.

Несмотря на все желания, издание книги вернее всего не сделает вас известным, не принесёт богатства, не увеличит спрос на отпечатки ваших фотографий в среде коллекционеров, и, если статистика не врёт, вернее всего себя не окупит. Означает ли это что вы не должны издавать свою книгу? Господи, нет конечно, ничего подобного! Это означает что само-публикация должна рассматриваться как форма траты, а не зарабатывания. При полном понимании этого, издание своей книги, выполненное тщательно и разумно, может быть способом распространения ваших работ среди более широкой аудитории, чего трудно достигнуть посредством отпечатков фотографий. Рассмотренное в контексте оригинальных отпечатков, электронных публикаций, выставок, журнальных публикаций, серий отпечатков с ограниченным тиражом, постеров и карточек, и тысячи других способов представления ваших работ, у публикации книги есть своя роль. Эту роль, однако, лучше всего играть с широко открытыми глазами.

© Брукс Дженсен

Свадебный гламур

Итак, ты выходишь замуж. На носу свадьба, а тебе ещё надо всё организовать и продумать каждую мелочь. Ведь твоя свадьба должна быть самой лучшей!

С чего же начать? Предлагаю с самого приятного — с себя любимой. Ведь ты — невеста, самая главная фигура на свадьбе. И, если гости могут простить отсутствие воздушных шариков на лимузине, то непродуманность твоего образа будет как бельмо на глазу у каждого из присутствующих. Кстати, не забудь, что свадьба снимается на фотокамеру. И уж поверь, пересматривая свои свадебные фото, ты не один раз пожалеешь, что уделила так мало внимания, к примеру, прическе или макияжу. Что делать? У тебя остается только один выход — быть самой красивой и сразить всех наповал своей неотразимостью. А для этого необходимо тщательно продумать свой свадебный образ заранее.

Свадьба для смелых!

То, что я тебе сейчас предложу, подойдет не для каждой невесты — только для смелой девушки без комплексов. Помнишь Памелу Андерсон, которая на своей свадьбе была в белом вязаном купальнике? Я вовсе не предлагаю тебе повторить ее подвиг (хотя, почему бы и нет?). Побыть гламурной невестой может не только звезда Голливуда, но и любая девчонка, которая не боится отойти от условностей и стереотипов. Да, это очень смело — не взирая на свадебную моду и традиции, быть такой, как хочется, даже если это не всем приходится по вкусу. Но ведь выходишь замуж все-таки не каждый день, поэтому, я считаю, можно позволить себе некоторые вольности при выборе как свадебного наряда и аксессуаров, так и прически с макияжем, а также других немаловажных деталей. И вообще, не заметила ли ты, что все невесты похожи друг на друга в белых пышных нарядах, фате и с милым букетиком роз в руках? И как все-таки выгодно отличается невеста в красном или сиреневом свадебном платье. Подумай, почему бы именно тебе не побыть в центре всеобщего внимания на собственной свадьбе, удивив своей непохожестью и оригинальностью собравшуюся публику? Слишком смело? Боишься выглядеть глупо? Что ж, понимаю, но все зависит только от тебя. Если же хочется быть неординарной, то ничто не сможет тебе в этом помешать. Помни главное — это твоя свадьба!

Итак, подумав немного, понимаешь, что хочется чего-то необычного. А чего именно — пока никому не известно, даже тебе. Что ж, можно привести пару примеров, как на свадьбе выглядеть интересно. Если же боишься слишком смелых экспериментов, то попробуй обойтись одной оригинальной деталью. Например, обратись к хорошему художнику по боди-арт, пусть сделает у тебя на плече красивый рисунок (например, нежные розы), плавно переходящий на шею. Попроси его использовать стразы и перья для создания уникального образа. Необязательно делать большую аппликацию, можно ограничиться и миниатюрной «татушкой». Если роспись тела тебя не впечатляет, сделай акцент на необычной прическе. На самом деле в волосы можно вплести все, что душе угодно (вспомни хотя бы многоэтажные прически с фруктами и кораблями у придворных дам в средние века). Корабль сооружать вовсе не обязательно, а вот применить в свадебном венке морские ракушки, оригинальные искусственные или живые цветы, колосья и т.п. вполне реально. Кстати, не прибегая к окраске волос, ты можешь изменить цвет отдельных прядей, использовав специальные оттеночные баллончики. Не забудь о ногтях. Накануне свадьбы сделай наращивание и шикарную роспись. Квалифицированный мастер по нейл-арту способен творить чудеса, главное — не бойся проявить фантазию. Но это всё мелочи. Свадебное платье — вот о чем надо подумать в первую очередь. Традиционное белое свадебное платье — мягко говоря, скучновато, хотя есть и интересные модели. Необязательно покупать свадебное платье в салоне. Найди хорошую(!) швею и разработай с ней сногсшибательную модель наряда, которая бы отвечала самым высоким запросам и отражала всю твою неповторимую сущность. Каким наряд должен быть — решать только тебе. Вовсе необязательно зацикливаться именно на платье. Может, тебе ближе по душе кичевый джинсовый костюм? Кстати, цвет тоже варьируется от традиционного белого до самых смелых оттенков. Изумрудное платье а-ля «Скарлетт Охара» произведет настоящий фурор. Длина твоего наряда также строго не регламентируется. У тебя красивые ноги? Смело облачайся в мини и обувай ботфорты (отлично смотрятся тканевые ажурные). Другой вариант — оголенные ноги спереди, а сзади длинный шлейф (ботфорты можно оставить те же). Для тех, кто увлекается историей можно предложить выполнить свой свадебный наряд в традициях, к примеру, Древнего Египта или Рима. Невеста в виде Клеопатры или греческой красавицы в роскошной тунике — почему нет? Ведь это твоя свадьба!

Однако интересного свадебного платья и оригинальных аксессуаров для создания гламурного образа явно недостаточно. Почему? Потому что главное — в походке, во взгляде, или, как это сейчас модно говорить, в позиционировании себя. Надо уметь держать себя с достоинством, обладать чувством юмора и соответствовать образу. Тогда головокружительный успех на собственной свадьбе тебе обеспечен!

Знакомство с фотографом

Даже если свадьбу вы решили сделать самой скромной, есть моменты, которых избежать никак нельзя. Это фотосъемка. Вам ведь не хочется остаться без фотографий самого важного момента в вашей совместной жизни, которые можно будет показывать друзьям на зависть, а потом и внукам на радость? А чтобы свадебный альбом не пришлось прятать с глаз долой, фотографа нужно выбирать по уму. Читать далее «Знакомство с фотографом»

HDTV улучшат в 16 раз

новое hdtv видеоБлагодаря объединению усилий японской компании NHK и Британской корпорации (BBC) стало реальным осуществление опытного вещания в формате Super Hi-Vision. Этот опыт был организован продемонстрировать достоинства нового формата SHV. Благодаря подразделению фирме NHK, STRL, был произведен формат Super Hi-Vision. Улучшенное в 16 раз качество в настоящий момент равняется 4320 х 7860 пикселей. Больше в 16 раз разрешающая способность формата SHV, чем у HDTV, завоевывающего сегодня популярность. Читать далее «HDTV улучшат в 16 раз»

История фирмы Leica

В мире фототехники существуют несколько фирм-легенд, а в мире 35 мм камер это в первую очередь немецкие фирмы Leica и Contax. Фирма Leica стояла у истоков использования 35 мм формата в фототехнике, ее первая массовая модель появилась в 1925 году. За всю свою историю фирма Leica всегда была эталоном качества, ее имя стало нарицательным.

Когда в 1925 г. камера Leica была представлена на Лейпцигской ярмарке, эта маленькая металлическая коробочка со скромными техническими характеристиками практически не привлекла к себе внимания. В то время “малым” считался формат рольфильма (6×9 см), а действительно серьёзные фотографы использовали негативы форматом 9×12 см, 13×18 см и больше.
Leica была не первой компактной камерой, использовавшей киноплёнку шириной 35 мм. Её предшественниками (впрочем, не снискавшими особого успеха) были камеры Kodak Bantam, Krauss Eka, Minigraph, Tourist Multiple и Simplex, а самая первая 35-мм камера была изготовлена в 1908 г. фирмой Lleo & Omens.

В первые годы после своего появления Leica не пользовалась успехом: в 1925 г. было выпущено всего около 850 камер, в 1926 г. – около 1550, а в 1927 г. – около 3200. И только после 1928 г. (около 7600 камер) производство Leica стало быстро расти: с 15 000 в 1929 г. до более 40 000 в 1936! Своего пика выпуск Leica достиг в 1938 г. (44 000 камер), после чего снизился до примерно 6000 шт. в 1942 г. Всего с 1925 г. до конца II мировой войны было выпущено около 400 000 фотоаппаратов Leica. Если не учитывать специальные модификации, пользующиеся огромным спросом среди коллекционеров, основу производства составляли 8 моделей:

Leica I (A) 1925–1932 г. 55 000 шт.
Leica Standard (E) 1932–1949 г. 27 000 шт.
Leica II (D) 1932–1940 г. 52 000 шт.
Leica III (F) 1933–1939 г. 75 000 шт.
Leica IIIa (G) 1935–1948 г. 93 000 шт.
Leica IIIb 1938–1946 г. 32 000 шт.

Выпуск специальных и малосерийных моделей Leica (например, типа Leica Luftwaffe и других, выпущенных в военное время по заказам военных. – Прим. ред.) составил всего около 3000 шт., поэтому, повторимся, сегодня эти камеры являются большой редкостью (некоторые специалисты до сих пор оспаривают точные цифры выпуска, однако у фирмы-производителя сохранилась вся оригинальная производственная документация, поэтому отсутствие согласия в цифрах вызывает удивление).

После столь нелёгкого старта Leica добилась-таки всемирного успеха. Продукция компании Эрнста Лейтца из города Ветцлар доминировала на мировом фотографическом рынке с 1930 до 1960 г. Затем рынок оккупировали японские компании, подарившие миру множество отличных камер и объективов. Но даже сегодня дальномерные и зеркальные камеры Leica (включая, разумеется, M6 TTL и R9 соответственно) считаются эталоном механического и оптического совершенства.

Однако чтобы до конца понять роль и положение марки Leica в мировой фотографии, надо ознакомиться с некоторыми подробностями биографии её изобретателя – Оскара Барнака (1879–1936). Как-то волею случая инженер Барнак познакомился с Эмилем Мешо, который разрабатывал кинопроекционные технологии в конструкторских бюро Carl Zeiss. Эта встреча имела два результата исторического значения: во-первых, Мешо, по-видимому, рассказал Барнаку о значительных усовершенствованиях в технологии выпуска киноплёнки, которые способствовали росту киноиндустрии. К тому времени киноплёнки уже имели гораздо меньшую зернистость по сравнению с крупноформатными фотопластинками, с которыми Барнак экспериментировал до того. Во-вторых, Мешо, чьи разработки были недооценены современниками, уволился из компании Carl Zeiss и устроился на работу в маленькую фирму Эрнста Лейтца в Ветцларе, выпускавшую микроскопы и пытавшуюся найти новые рынки сбыта своей продукции.

В июле 1910 г. Барнак был переведён на работу на являвшийся частью компании Carl Zeiss завод по выпуску фотокамер ICA в Дрездене (спустя 16 лет этот завод стал одним из четырёх предприятий, образовавших в результате объединения компанию Zeiss Ikon). Отработав всего три месяца на заводе ICA, Барнак заболел астмой и попросил, чтобы его включили в план медицинского страхования компании. Однако администрация отказалась сделать это, что и привело к уходу конструктора из компании.

В конце лета 1910 г. Эрнст Лейтц написал Барнаку письмо, в котором предложил ему уйти с завода ICA и поступить на работу в его фирму в Ветцларе. Барнак ответил, что очень слаб здоровьем, но при выполнении ряда условий с удовольствием примет предложение. Лейтц согласился предоставить Барнаку дом, длительный отпуск по болезни и включить его в план страхования здоровья. Всё это привело к тому, что с 1 января 1911 г. и до конца своей трагически короткой жизни Барнак проработал на фирме Leitz.

Существуют две основные версии того, как Барнак пришёл к созданию первой камеры Leica. По одной из них, интерес к киносъёмке побудил его разработать эту камеру как удобное средство для получения пробных экспозиций на киноплёнке. По другой, он оценил высокое качество тогдашних киноплёнок и решил использовать их сравнительно высокую светочувствительность и мелкозернистость в небольшой и лёгкой камере. По прошествии стольких лет трудно судить, какая из легенд ближе к истине. Возможно, в каждой из них есть доля правды. Можно, однако, с уверенностью утверждать, что Барнак сконструировал как минимум две первые камеры Ur-Leica к началу 1914 г., так как одну из них в том же году Эрнст Лейтц-второй взял с собой в командировку в Америку.

С 1911 по 1912–1913 гг., когда и были созданы первые прототипы камеры Leica (Ur-Leica), Барнак работал со своим “устройством для пробных экспозиций” в отделе кинопроекторов. Однако его устройство оказалось гораздо более сложным, нежели то, что требовалось для выполнения простой пробной съёмки на отрезках киноплёнки. Ur-Leica (прототип 1913 г.) и Leica I (первая серийная модель конца 1924 г.) практически идентичны этому самому “экспонирующему устройству”. Очевидно, Барнак увидел и реализовал прекрасную возможность заложить в него основополагающие идеи маленькой фотокамеры.

С 1912 до 1924 г. Барнак и Лейтц широко использовали несколько прототипов Ur-Leica. Но I мировая война 1914–1918 гг. и последующие политические неурядицы отнюдь не способствовали процветанию бизнеса. В 1924 г. увеличилась инфляция, производство микроскопов резко снизилось, и фирма Лейтц оказалась под угрозой разорения. Остро требовалась новая продукция, способная спасти производство. Такую возможность предпринимателям предоставил бурно развивавшийся мир фотографии с его уже в ту пору активно снимавшими сотнями тысяч фотолюбителей. Хотя камера Барнака уже существовала с 1913 г., консультанты Лейтца категорически не рекомендовали начинать её производство. Заседание началось в 9 часов утра, на нём присутствовал и Барнак. Он был очень тихим человеком, не борцом, и безмолвно сидел в комнате. Дискуссия бурлила три с половиной часа, преимущественно в негативных тонах. Судьба камеры была в руках одного человека, и Эрнст Лейтц сказал: “Уже половина первого, пора заканчивать. Я решаю пойти на риск”.

Первоначально дитя Оскара Барнака, представленное, как уже упоминалось в начале статьи, в 1925 г. на Лейпцигской ярмарке, называлось LeCa (LЕitz CAmera), и первые проспекты рекламировали именно это название, быстро превратившееся затем в более удобное для произношения Leica. Leica I имела цельнометаллический корпус размером 133,7×30,2×55,0 мм и весила всего 425 г. Объектив с фокусным расстоянием 50 мм и максимальным относительным отверстием f/3,5 был несменным. Находившийся в фокальной плоскости затвор отсекал выдержки от 1/25 до 1/500 с, а видоискатель имел простую телескопическую конструкцию. На современный взгляд, эти характеристики очень скромны. Так оно и есть, и даже в те дни удивлённые посетители ярмарки были настроены скептически. Спустя четыре года после начала выпуска было продано только 4000 фотокамер Leica. Маленький негатив, по всеобщему мнению,не мог дать результат, сравнимый с тем, что давал большой негатив.

С 1928 г. и до смерти Барнака в 1936 г. инженеры фирмы Ernst Leitz выпустили в свет не менее 15 различных модификаций его камеры, причём каждая из них имела несколько вариантов. Наиболее важными этапами развития стали:

1930 г. – появление сменных объективов;
1931 г. – появление стандартизированных сменных объективов (до этого каждый объектив индивидуально подгонялся к каждой отдельно взятой камере);
1932 г. – появление сопряжённого дальномера;
1933 г. – появление длительных выдержек (до 1 с);
1935 г. – появление короткой выдержки (1/1000 с).

Эти дополнения к базовой камере были нужны для того, чтобы расширить возможности её использования. В тот же период на рынок был выброшен огромный ассортимент дополнительных аксессуаров к базовой модели. С 1936 г. Лейку уже можно было называть настоящей системной камерой, поскольку она была пригодна для решения большинства научных или фотографических задач.
Её успех вызвал появление ряда очень важных конкурентов: грандиозной камеры Contax фирмы Carl Zeiss, очень популярной Аgfa Karat и представительницы среднего класса Kodak Retina. Все вместе они послужили базисом для последовавшей вскоре революции в 35-мм фотографии.

Leica была камерой, созданной в результате соединения вдохновения и инженерного опыта для того, чтобы реализовать на практике свой девиз: “Маленькие негативы, большие увеличения”. Но Оскар Барнак дал фотографическому миру много больше, чем просто прекрасно сконструированную и тщательно построенную камеру: Leica изменила сам способ, при помощи которого делались фотографии. От Лейки, выпущенной в период с 1930 по 1940 г., исходит какое-то таинственное очарование. Её компактность и оперативность в работе вдохновляли людей фотографировать так, как это было ранее невозможно: запечатлевать и останавливать плавную динамику повседневной жизни. Анри Картье-Брессон, великий мастер “леечной” фотографии, назвал её “безыскусным искусством моментального снимка”.

С современной точки зрения ранние объективы для Лейки весьма хороши, но они не обладают теми мифическими качествами, которые приписываются им многочисленными приверженцами этой марки. Секрет успеха этих объективов можно открыть, изучив выпускавшиеся в те годы фотоматериалы. Толстые и низкочувствительные эмульсии должны были справляться с неправильной экспозицией любого рода (экспонометры тогда были практически неизвестны). Эмульсии были весьма крупнозернистыми, поэтому их разрешающая способность не позволяла передавать на снимке очень тонкие детали. Считалось, что объектив, способный запечатлеть их на плёнке, дал бы изображение низкого качества, так как с видимым изображением смешивалось бы слишком много фонового шума. Поэтому Макс Берек, конструктор объективов Leica, выбрал именно ту оптическую формулу, которая соответствовала характеристикам тогдашних фотоэмульсий.

Самым важным испытанием для камер Leica было сравнение увеличения с маленького негатива 24×26 мм с контактными отпечатками 6×9 и 9×12 см (стандарт тех дней). Барнак и Берек предположили, что увеличение до 13×18 см станет самым жёстким тестом для маленьких “леечных” негативов. Исходя из необходимости пятикратного увеличения негатива (по площади) и разрабатывалась вся система. Успех камер Leica и конкуренция со стороны Zeiss Contax требовали расширения линейки сменных объективов и увеличения их светосилы. Лёгкий корпус Leica не рассчитан на тяжёлые объективы? Значит, нужна новая конструкция. Прецизионной маленькой камере требуется высокая точность соблюдения расстояния от плёнки до посадочного гнезда объектива и строгая параллельность его поверхности плёнки. Гарантировать это можно только в том случае, если плоскость плёнки составляет единое целое с фланцем объектива. Первая Leica использовала только объектив 50 мм f/3,5. Светосильные объективы (с f/2 и т.п.) могли использоваться в границах тех же механических допусков, но, опять-таки, более тяжёлые объективы слишком перегружали бы тонкий и хлипкий корпус. Для использования тяжёлых длиннофокусных объективов были предназначены только модели IIIc и IIIf, и лишь с появлением камер серии М (1954 г.) эта проблема была практически решена.

Дальномерные фотокамеры Leica (Leica Rangefinder Cameras)

Leica M3
1954 год.
Leica M3
1956 год.
Leica M3 «black»
1963 год.
Leica MP
1956 год.
Leica M2 «chrome»
1958 год.
Leica M2 «black»
1958 год.
Leica MP2
1958 год.
Leica M1
1959 год.
Leica MD
1964 год.
Leica M4 «chrome»
1967 год.
Leica M4 «black»
1967 год.
Leica MOT
1968 год.
Leica MDa
1966 год.
Leica M5 «chrome»
1971 год.
Leica M5 «black»
1971 год.
Leica CL
1973 год.
Leica M4-2 «black»
1977 год.
Leica M4-2 «gold»
1979 год.
Leica MD-2
1980 год.
Leica M4-P «black»
1980 год.
Leica M4-P «chrome»
1983 год.
Leica M6 «black»
1984 год.
Leica M6 «chrome»
1986 год.
Leica M6 «titanium»
1992 год.
Leica M6 «platinum»
1989 год.
Leica M6j
1994 год.

Трезво оценивая свойства первых моделей Лейки, необходимо учитывать, что все они явились итогом длительной эволюции. Естественно, ничто и никто не рождается совершенным. И если Лейка сегодня являет собой эталон технического совершенства, то только потому, что к нему стремятся конструкторы и инженеры.
Приобретение классической модели Лейки возможно как с точки зрения коллекционера, так и фотографа. Коллекционер хочет пополнить своё собрание редкой или хотя бы неизношенной камерой. Если же имеется желание гордо фотографировать одной из самых престижных камер довоенного времени, наслаждаясь при этом современным уровнем качества изображения, стоит выбрать старую модель IIIc, хотя она не слишком ценится коллекционерами.

В период с 1930 по 1940 г. в мире преобладали миниатюрные прецизионные фотокамеры с сопряжённым дальномером, господство которых длилось вплоть до начала 60-х. Их эволюция достигла кульминации с появлением в 1954 г. камеры Leica M3. Эта модель также постоянно совершенствовалась, и на Фотокине-98 было показано её последнее воплощение – М6 TTL.
В 30-е гг. камерам Leica серьёзную конкуренцию составляли камеры Zeiss Contax, во многом превосходившие своих конкурентов. Сейчас принято считать, что в то время у Цейсса оптика была лучше, чем у Лейки, но Лейка была эргономичней. При этом Контакс был сложнее механически и несколько менее надёжен. В 30-е гг. производство камер было весьма трудоёмким: нужно было собрать и отрегулировать вручную, с соблюдением всех допусков, около 700 деталей. Легендарная “гладкость” в работе камерами Leica стала результатом не сложной производственной технологии, а в первую очередь опыта и старания рабочих. Серии были небольшими, поэтому существует много вариантов одной и той же модели, незначительно отличающихся друг от друга. Изменялись гравировка, внешний вид и расположение дисков и кнопок, много усовершенствований было внесено в затвор и другие внутренние узлы камеры. Все эти сотни маленьких изменений запротоколированы коллекционерами, и коллекция не выглядит полной, если в ней не представлен образец каждой модели и каждой модификации этой модели.

Так как коллекционеры платят огромные деньги за чистые (“как новые”) камеры, сегодня практически невозможно встретить образцы камер Leica в отличном состоянии по разумной цене. Лейки, выпущенные в 30-х и 40-х гг., отслужили уже как минимум по 40 лет. Их надёжность до сих пор удивительно высока, но всё же любой механический прибор изнашивается, и Лейка – не исключение. Покупка камеры того периода автоматически влечёт за собой расходы на чистку и смазку. Особого внимания требуют шторки затвора и пружины его натяжения. Следует ожидать наличия внутри камеры определённого количества фрагментов фотоэмульсии, так как закрытый корпус очень сложно чистить. Однако побывав в руках опытного мастера, эти камеры могут безукоризненно работать ещё многие годы.
В этой таблице указаны наиболее важные модели, выпускавшиеся с 1925 по 1950 г., и число выпущенных экземпляров каждой из них (в скобках указано обозначение модели в США).

Тип 1
Leica I (A) 1925—1932 / 60 000
Leica I © 1930—1931 (не стандартизированная) / 3 000
Leica I © 1931—1932 (стандартизированная) / 7 000
Leica Standard (E) 1932—1949 / 27 000
Leica II (D) 1932—1940 / 52 000
Leica III (F) 1933—1939 / 75 000
Leica IIIa (G) 1935—1948 / 93 000
Leica IIIb 1938—1946 / 32 000

Специальные модели
Leica Compur (B) 1926—1930 / 1 500
Leica 250 1934—1943 / 1 000

Тип 2 (литой корпус)
Leica IIIc 1940—1950 (а также IIc и Ic) / 135 000
Leica IIIf 1950—1957 185 000
IIIg 1957—1960 (а также IIg и Ig) / 42 000

Тип 3
M3 1954—1966 / 230 000
M2 1957—1967 / 85 000
M4 1967—1975 / 60 000
M5 1971—1975 / 33 000
M4-2 1977—1980 / 17 000
M4-p 1980—1984 / 18 000
M6 1984 (настоящее время) / 130 000

Этот список не полон, в нём приведены лишь основные серии моделей, которые могут быть интересны для фотографов и коллекционеров. В нём пропущено большинство моделей военного времени, выпущенных Лейтцем для вермахта. Все они уже давно на крючке у коллекционеров, и если сейчас такая камера встретится вам на уличном лотке – это почти наверняка подделка. Самой интересной моделью является Leica II (D) с резьбовым креплением сменной оптики, встроенным дальномером, сопряжённым с объективами от 35 до 135 мм (включая ряд светосильных 50-мм объективов), отдельными окулярами для визирования и определения дистанции, выдержками от 1/500 до 1/20 с и характерными обводами корпуса.

Следующая по важности – Leica IIIc образца 1940 г. Борясь с механическими напряжениями при использовании тяжёлых объективов, от которых страдал корпус, инженеры Лейтца удлинили его на 2,8 мм и, что самое важное, сделали его литым. Во время войны эта модель выпускалась с красными шторками затвора. Такие камеры сегодня активно разыскиваются коллекционерами. Модель IIIc отрабатывала выдержки от 1/1000 с до 1/30 с, причём отдельным диском устанавливались выдержки от 1/30 до 1 с. Спецификация этой модели фактически совпадает со спецификацией современной Leica М6.

Зеркальные фотокамеры Leica (Leica Reflex Cameras)

Leicaflex Mark I «chrome»
1965 год.
Leicaflex Mark I «black»
1965 год.
Leicaflex Mark II «chrome»
1965 год.
Leicaflex Mark II «black»
1967 год.
Leicaflex SL «black»
1968 год.
Leicaflex SL «chrome»
1968 год.
Leicaflex SL MOT
1972 год.
Leicaflex SL2 «black»
1974 год.
Leicaflex SL2 «chrome»
1974 год.
Leicaflex SL2 MOT
1975 год.
Leica R3 «black»
1976 год.
Leica R3 «chrome»
1976 год.
Leica R3 Safari
1977 год.
Leica R3 MOT
1978 год.
Leica R3 Gold
1979 год.
Leica R4 MOT Electronic
1980 год.
Leica R4 «chrome»
1982 год.
Leica R4 Gold
1984 год.
Leica R4 S
1983 год.
Leica R4 S Mod.2/Mod. P
1985 год.
Leica R5 «black»
1987 год.
Leica R5 «chrome»
1988 год.
Leica R6 «black»
1988 год.
Leica R6 «chrome»
1988 год.
Leica R-E
1990 год.
Leica R6.2 «black»
1992 год.
Leica R6.2 «chrome»
1992 год.
Leica R7 «black»
1992 год.
Leica R7 «chrome»
1992 год.
Leica R8 «black»
1996 год.

Объективы
Leitz и Leica (фирма Лейтца была перекуплена в 1986 г. и переименована в Leica) разработали и выпускали более 50 объективов для дальномерных камер. Объективы для Леек можно разделить на три поколения оптического дизайна. Первое существовало с 1925 по 1953 г., второе – с 1953 по 1985 г., третье начало свою жизнь в 1985 г. Многие полагают, что объективы Leica первого поколения остаются непревзойдёнными и определяют то особое качество Лейки, о котором шумят фотографы и коллекционеры. Верно, что многие из этих ранних объективов достаточно неплохи и даже сегодня обеспечивают адекватное качество изображения. Однако они уступают объективам младших поколений, особенно при полностью открытой диафрагме и в целом по контрасту. Если изображение в центре кадра и будет качественным, то по краю оно уже не сможет отвечать современным требованиям.

Наше время
Камера М3 открыла современный период дальномерок Leica. Были заново сконструированы корпус (его прототип появился в 1936 г.) и дальномерный видоискатель непревзойдённой яркости и точности, в котором теперь имелись границы кадра для объективов 50, 90 и 135 мм. Эти три формата и были отражены цифрой “3” в названии камеры, а литера “М” пришла из немецкого “Mesucher” (дальномерный видоискатель). Если вы захотите (и сможете) собрать современную систему Leica, подойдёт любая М3 или М2. Они сравнительно недороги, особенно “поношенные”, не представляют особого интереса для коллекционеров, но очень привлекательны для фотографов.

семейство дальномерок серии М – тема для отдельной статьи.
Компактные фотокамеры Leica (Leica Compact Cameras)

Leica mini
1992 год.
Leica mini II
1994 год.
Leica mini zoom
1995 год.
Leica mini3
1995 год.
Leica Z2X
1998 год.
Leica C11
2000 год.

Цифровые фотокамеры Leica (Leica Digital Cameras)

Leica S1
1996 год.
Leica Digilux
1998 год.
Leica Digilux zoom
1999 год.
Leica Digilux 4.3
2000 год.
Leica Digilux 1
2002 год.

Заключение
Лейка в своём резьбовом воплощении определила фотографические взгляды многих поколений фотографов, достигнув кульминации в искусстве Анри Картье-Брессона. Не возьми Эрнст Лейтц, отличавшийся, видимо, даром предвидения, на работу (случайно?) застенчивого, но очень одарённого астматика Оскара Барнака, фотографический мир был бы намного беднее. О Лейке ходит много легенд. Да, можно утверждать, что механически и оптически камеры Leica являются образцовыми. Однако иногда их уровня достигали, а порой и превосходили другие камеры. В качестве примера можно привести серию Canon Vt, которая, с точки зрения механики, была сделана даже лучше Леек старых поколений. Однако никто не смог достичь духа Лейки, уровня её эргономики, плавной и тихой работы её узлов и деталей. Фотограф-леечник отличается от своих коллег особенным стремлением к расширению границ фотографической практики – ведь он чувствует абсолютную уверенность в оптических и механических качествах своего оборудования. Эти чувства разделяют все, кто использует дальномерные камеры Leica.

Статья подготовлена по материалам сайта http://www.leica-russia.ru/