Цены на свадебную фотосъемку

В последнее время на рынке фотосъемок устойчивая тенденция к падению цен на свадебную фотосъемку. Чем это вызвано? Ответ прост — кризис все-таки ощущается и в этой сфере.

  • Во-первых — у большинства людей стало меньше денежной массы при отчетливой инфляции.
  • Во-вторых, на сумму подготовленную к свадьбе, хочется получить максимум всего приятного и интересного.
  • В-третьих, у всевозможных друзей «брачующихся» были замечены большие фотоаппараты (не важно какие и в какой комплектации), что наводит на мысль о том что они все прекрасно снимут. На вопрос друзьям — те подтверждают, что снимут — классно (каждый в душе фотограф).

В итоге, мы имеем, что имеем. И с этим приходится не только считаться, но и приспосабливаться к существующей ситуации.

Но все-таки, справедливости ради — существуют люди, которые стремятся получить хорошие снимки и альбомы. Ищут и отбирают фотографа по своим запросам. При этом, конечно стараются выжать из бюджета — все, что только возможно и невозможно.

В данной ситуации не стоит надеяться и выжидать. Попробуйте уменьшить количество работы за меньшие бюджеты. Подстроиться под ситуацию, создать прайс на любую нишу потребителей. Удачи!

Синкевич С.

Карты фото интереса в крупных городах

Фотографа Eric Fisher провел анализ огромного количества фотографий имеющих географический тег, взятых с Flickr. Данные сгруппировал по городам и наложил на карты. Черным цветом помечены передвижения фотографов пешком, а красным — на всевозможном транспорте.
Вот такая получилось фотографическая плотность Москвы:

А это уже фото-интересы в Санкт-Петербурге:

Нью-Йорк:

Лондон:

Париж, угадайте, где здесь Версаль:

А это город-улица Лас-Вегас:

Токио, там, как видно фотографов интересуют только выборочные места:

Позже Эрику Фишеру захотелось более глубокого анализа данных Flickr. Он стал отмечать синим фотографии местных жителей, а красным то, что снимали туристы. Желтым то, что не получилось отнести ни к первой, ни ко второй категории.

Вот такой получился Амстердам:

Прага, яркий туристический центр:

Торонто, оказывается совсем неинтересен фотографам-туристам:

В Чикаго на отдаленные улицы туристы вовсе не заходят, зато местные любят сниматься по закоулкам:

А вот красивый Сан-Франциско:

Как стать успешным в своем деле

17 советов успеха от Стивена Кинга:

Совет 1. Делай то, что ты любишь
Я бы перефразировала это как “возлюби работу свою”, так как во время кризиса любая работа – это уже неплохо. Но в эту фразу писатель вложил нечто большее, чем просто позитивное отношение к своему делу:
Для меня, скорее работа – это когда я ничего не делаю. Когда я пишу – я отдыхаю, для меня это игра…
Это правило встречается везде, но и следовать ему сложнее всего. То есть пока твоя работа не станет для тебя отдыхом, нужно двигаться дальше. Если вы это осознаете, конечно. Напомню, что большинство из нас работает 5-6, а иногда и 7 дней в неделю и если работа превращается в каторгу, то жизнь у вас будет нелегкая, каторжная.

Совет 2. Практика, практика, практика
Для того, чтобы достичь успеха, нужно много практиковаться в том, что ты делаешь. Думаю, что наше стандартное “учиться, учиться, учиться”, которое вбивали нам в голову, пригождается не всегда. Теория – это хорошо, но практика – основное! А если вам нравиться сам процесс работы, то много практики только доставит вам больше удовольствия и принесет более плодотворные результаты.

Совет 3. Будьте серьёзны
Только в том случае, если вы серьезно настроены на работу и результаты, вы сможете достичь успеха. Некоторые люди, которым нравится их работа, относятся к ней, как к хобби. В результате она так и остается хобби, не принося серьезных результатов. Но успеха достигают лишь те, которые подходят к вопросу работы серьезно.

Совет 4. Игнорируйте скептиков
Если вы пишите, кто-то обязательно будет пытаться заставить вас почувствовать себя неудачником, это все.
Скептики всегда были неотъемлемой частью жизни, это факт. Всегда найдется человек, которые разнесет вашу идею в пух и прах. Таким людям доказывать бесполезно. Поэтому вместо того, чтобы распылять свою драгоценную энергию на них, просто игнорируйте.

Совет 5. Заручитесь поддержкой
Каждому человеку нужен кто-то, кто будет верить в успех дела и будет поддерживать. Когда рядом есть кто-то, кто верит в вас больше, чем вы сами, у вас точно все получится.

Совет 6. Живите работой
Хотите стать асом в своей работе? Наполните свою жизнь тем, чем занимаетесь.

Совет 7. Будьте последовательны
Мне нравится писать 10 страниц в день, каждая примерное по 2 000 слов. Только при крайних обстоятельствах я могу позволить себе выключить компьютер, прежде чем напишу 2 000 слов. Хорошее правило, которое подходит к любой работе. Установите себе правило выполнять не меньше определенного объема каждый день.

Совет 8. Изучайте работу других людей
Изучая, как работают ваши коллеги и особенно люди, которые добились успеха в вашей отрасли, вы перенимаете их положительный опыт. Сюда же можно приписать “учитесь на ошибках других”.

Совет 9. Изучайте рынок
В дополнении к изучению работы коллег по цеху, необходимо также быть в курсе событий и новинок, которые происходят в сфере вашей работы. Покупайте журналы, подписывайтесь на RSS тематических изданий. Держите руку на пульсе.

Совет 10. Ищите новые идеи
Ваша работе не заключается в самом поиске. Тут скорее важно вовремя распознать их, когда они появятся прямо у вас перед носом. Держите глаза широко раскрытыми, а свой разум – открытым всему новому.

Совет 11. Сохраните динамику
Один раз я начал работать над проектом. Я не останавливался и не замедлял темпы пока это было возможно.
Если немного перефразировать, то если вы “словили волну” – не останавливайтесь, пока не закончите работу! Она будет сделана на одном дыхании. Тут важно помнить, что остановившись, вы рискуете потерять тем и снова войти в то состояние уже будет сложно.

Совет 12. Напишите свой первый черновик как можно быстрее
…загружаю прямо на бумагу то, что находится в моей голове. Я пишу так быстро, как могу…
Не пытайтесь сразу же быть идеальным в своей работе. Просто набросайте хотя бы черновую схему вашей работы и уже потом дорабатывайте ее.

Совет 13. Избавьтесь от ненужных деталей
А этот пункт точно следует после 12. То есть черновой вариант готов, дополнен и превращен в чистовой. Но тут следует еще раз все пересмотреть и избавиться от ненужных деталей, которые только перегружают проект (книгу, презентацию, здание).

Совет 14. Станьте своим собственным первым клиентом
Я ведь не только создатель новелл, но я еще и первый читатель.
Когда вы являетесь автором любой выполненной работы, очень сложно взглянуть на нее под другим углом, углом покупателя. Но это очень важно, потому что тогда вы сможете заметить ошибки и исправить их еще до того, как они попадут к реальному заказчику. Самокритика – это довольно неплохо, главное знать рамки.

Совет 15. Работайте не ради денег
Дорогой, вы работаете за деньги? Ответ “нет”. Не сейчас, и никогда не работал… Я никогда не написал ни одного слова на бумаге с мыслью о тех деньгах, которые получу за это.
Деньги – плохая мотивация. Они заставляют игнорировать вас голос сердца и вы можете прожить чужую жизнь, вместо своей.

Совет 16. Делайте работу с удовольствием
Если вы делаете вашу работу с удовольствием, она не только поможет вам пройти трудный путь к успеху, но и наполнит саму жизнь.

Совет 17. Делайте это для обогащения себя и других
Писательство – это не способ заработать много денег или стать знаменитым… Речь идет об обогащении жизни тех, кто читает вашу работу, а также об обогащении вашей собственной жизни. Если вы живете жизнь, которая обогащает (духовно, разумеется) еще и жизни окружающих вас людей, значит вы живете великую жизнь.

Советы получились вполне универсальные, особенно для людей творческих профессий и для фотографов в частности. Остается только прислушаться.

История бренда Fragonard

Сегодня поговорим об ароматном бренде. Это Fragonard! Между французкой парфюмерией и Фрагонар давно ставят знак равенства. А с чего все начиналось? Перед Первой Мировой Войной предприниматель Евгений Фуч решил создать совершенно новую в то время концепцию в парфюмерии — прямые продажи клиентам. Дело в том, что поток туристов во Францию резко вырос. Люди ехали любоваться красотами побережья, наслаждаться ароматами парфюма, буквально дышать Парижем и окрестностями.

В 1926г., в честь знаменитого в то время художника из Граас был назван Дом Fragonard. Страсть к парфюму на протяжении всего времени — вот основная причина успеха этого семейного бизнеса. А с приходом Жана-Франсуа Коста, внука Евгения Фуча, компания стала стремительно развиваться и модернизироваться. С этого момента в Граасе, Изе и Париже были открыты исторические фабрики и музеи. Как истинный ценитель прекрасного искусства, он собрал довольно обширную и уникальную коллекцию парфюма, связанную с античными предметами, которая пополнила Fragonard и дала городу Граас новое культурное направление. Продолжая создавать продукты высочайшего качества и получая международное признание, Фрагонар всегда остается брендом, сохраняющим свою историческую культурную индивидуальность и с уважением к сказочному городу Граас.

Продолжают бизнес три женщины, это дочери Жана-Франсуа Коста. Репутация парфюмерного дома только окрепла за время их правления. Новые парфюмы — абсолютно независимы от каких бы то нибыло влияний извне. При этом Дом Fragonard гордится сильными южно-французскими корнями. Развитию города как мировой столицы парфюмерии очень способствовали окружающие Граас поля цветов и ароматических растений. А каждое название аромата, это уже целая история — «Момент полета», «Ночная красавица», «Миранда», «Грезы Индии», «Да, Мадам», «Солнце», «Бриллиант» и др. Чувственные, необычайно женственные ароматы, пробуждающие страсть, оставляющие за собой пламенный и в то же время тонкий шлейф…

2010 © http://exclufoto.ru

Смешные фотографии

Как снять смешные фото и что это такое? Как правило такие фотографии снимаются спонтанно. Смешной фотографию можно назвать, если она вызывает бурные положительные эмоции, вызывают искренний добрый смех. Достаточно сложно сделать постановочную фотографию смешной. Именно некая спонтанность, необычность кадра и вызывают те самые эмоции.

Очень часто встречаются смешные фотографии животных и детей. Смех может вызвать или необычное поведение или обстановка в которой находятся фотографируемые.

Быть всегда наготове с фотоаппаратом — вот залог того, что вы не упустите свой забавный кадр. Требований к таким снимкам особых нет, поэтому вполне подойдет и камера попроще, даже наоборот, компактность, простота включения и скорость готовно здесь будет играть решающую роль.

На фотоаппарате должны быть выставлены параметры универсальные для съемки, что называется «от бедра». Это достаточно большой диапазон резкозти, тут уж не до бокэ, достаточная ISO для предполагаемых условий и т.д.

И не забудьте оказаться там, где вероятность появления объектов для фотосъемки наибольшая.

Удачных вам смешных фото! Или пусть они хотя-бы как-то разбавляют ваши репортажи и откладываются в вашу копилку. ;)

http://exclufoto.ru Сергей Синкевич

История бренда MEXX

MEXX (читается Мекс)

Специализация: стильная мужская и женская одежда, детская одежда
Основное направление: модная одежда, сумки, обувь, аксессуары, парфюмерия
Страна и год основания: Компания MEXX основана в Голландии в 1986 году

Модная одежда МEXX ориентированна на покупателей от 0 до 40 лет. Коллекция MEXX — это одежда для мужчин, женщин, подростков, детей и самых крошечных малышей. Создатели МEXX считают, что мода слишком быстро меняется, и чтобы успевать за малейшими её изменениями, важно выпускать не только одежду, но и сопутствующие ей товары и аксессуары: парфюмерию и духи MEXX, декоративную косметику, часы, бижутерию, очки, обувь, сумки, носки, бельё, туалетные принадлежности, пляжную одежду и детскую мебель.

Основной целью корпорации является создание модных и актуальных коллекций полностью сочетаемых предметов одежды, аксессуаров и других сопутствующих товаров, которые отражают имидж МEXX, по доступной цене.

Направления:
Mexx Sport — спортивная одежда для женщин (не представлена в России)
XX by Mexx — молодежная одежда для женщин.
Mexx Fragrance — парфюм;
Mexx Bags — сумки;
Mexx Shoes — обувь;
Mexx Time — часы;
Mexx Eyes — очки;
Mexx Bed&Bath — постельное белье и полотенца;
MimiMexx Home — мебель для младенцев;
Mexx Socks — носки;

История бренда MEXX

В 1970-х годах модный дизайнер Rattan Chadha поставлял дизайнерскую одежду для магазинов в Нидерландах. В 1980 году он реструктуризировал свой бизнес и создал 2 марки одежды: мужской Moustache («Мусташ») и женский Emanuelle («Эммануэль»). В 1986 году компания MEXX была переименована, объединив названия двух существующих брендов и двух поцелуев. Получилось MEXX = M (oustache) + E (manuelle) + XX.

В 2001 году компания MEXX была продана международной компании Liz Claiborne INC более чем за 200 миллионов долларов. На текущий момент Liz Claiborne INC владеет 44 брендами.

В сентябре 2003 года MEXX одежда пришла на американский рынок. Первый магазин MEXX расположился на 5-ой Авеню, где раньше располагался Liz Claiborne. Практически сразу количество магазинов MEXX возросло до 11. В 2006 году компания MEXX закрыла 7 из них, а в феврале 2007 года объявила о закрытии 4-х оставшихся. В июне 2007 года SoHo закрылось и место стало занятым направлением Denim Tommy Hilfiger: Hilfiger Denim. В сентябре 2007 года магазин на 5-ом Авеню закрылся, делая MEXX историей Америки. На месте магазина MEXX объявлено в планах открытие дружественного MEXX магазина Juicy Couture в середине весны 2008 года.

MEXX не выдержал конкуренции с другими хорошо известными, модными Европейскими брендами, и некоторыми Американскими брендами в США. В их числе: Roberto Cavalli Express, American Eagle Outfitters, Abercrombie&Fitch, Gant, Ted Baker, Ben Sherman и конечно же с его Европейским конкурентом – сети дисконтов H&M. В 2006 года MEXX получил только 10 миллионов долларов выручки, что не смогло покрыть арендную плату.

Текущие факты MEXX:
Магазины MEXX расположены в более чем 65 странах.
Сейчас в MEXX работает более 6.000 человек
Продукция MEXX представлена в более чем 50 странах
У MEXX более 9.000 точек продаж

Сегодня одежда МEXX – это популярная марка не только в Европе, но и в Северной Америке, на Ближнем Востоке, в азиатских странах. Над созданием 11 коллекций в год работают 80 дизайнеров 14 национальностей, что символизирует международную политику компании.

История бренда Sony

Компания Sony начинает свою историю сразу после окончания Второй Мировой войны, когда молодой инженер Масару Ибука (Masaru Ibuka) и талантливый предприниматель Акио Морита (Akio Morita), объединили свои усилия для открытия компании по производству радиодеталей, которая назвалась «Токийская научно-исследовательская лаборатория». Но ассортимент был для очень узкого круга потребителей, в результате первый крах, из-за выпуска коротковолновых приставок, предназначенных для радиоприемников.

Вначале мастерская располагалась на третьем этаже торгового центра. Это помещение не было предназначено для работы – послевоенное время, частичные разрушения, нарушена подача электричества, но это не смущало Масару. Производство быстро наладилось, но у людей не было денег, чтобы оплачивать услуги компании Ибука, тогда он принимает решение брать оплату рисом. В условиях голодной Японии перепродавать рис было очень просто, а, разработав и воплотив в жизнь устройство для приготовления риса – он осуществил свой первый поход на рынок бытовой техники.

Вначале реализовывали свои изобретения на черном рынке, а помогал им в сбыте товара давний друг Ибука — Созабуро Тачикава (Shozaburo Tachikawa). Продавать устройства не представляло особого труда, и Тачикава легко справлялся со своей работой. Май 1946 год стал поворотным периодом в истории основания Sony. В этот период дядя Ибуки — Тамон Маида (Tamon Maeda) становится главой новой компании.

Перспективность компании дяди не было очевидна, и Ибука совершает важнейший шаг – он решает присоединиться к этой компании, которая именовалась как Tokyo Tsushin Kogyo Kabushiki Kaisha (Tokyo Telecommunications Engineering Corporation) или коротко Totsuko. Компания была ориентирована на производство обогревательных подушек, эти изделия обладали особой популярностью у местных жителей.

Послевоенная Япония – это место, где начинать какое-либо предпринимательство было очень тяжело, а заключалось всё в дефиците, как материальных средств, так и в интеллектуальном потенциале. Скованные этими условиями Ибука, Тачикава и немногочисленные сотрудники компании работали сутками, не покладая рук. Все разработки осуществлялись благодаря инженерам, которые работали в компании Сони. Результаты исследований сразу же внедрялись в производство.

Магнитофон был изобретен немецкими учёнными ещё в 1936 году, спустя десятилетие такое устройство даже в США оставалось редкостью. Следующие несколько месяцев были заняты производством магнитной пудры, посредством обыкновенного гриля. Распылив такую пудру на специальную поверхность, Ибука и Морита достигли нужного результата, но это был не предел совершенства. Хоть их пленка и могла записывать и проигрывать звук, но из-за не знания технологии правильного напыления, расход пудры был очень большим. И тогда Ибука решил обратиться на завод Yama-no-ue, где уже была освоена эта технология. Ибука там узнал, что расческа, сделанная из волос барсука – это то, что нужно, она идеально подходит для распыления. После покупки расчески, и не долгих экспериментов – всё получилось, результат оправдал все ожидания. Дальше путем экспериментов, стало очевидно, что толщина пудры прямо пропорциональна качеству звука, т.е. чем тоньше слой, тем лучше качество.

Именно на основании такого подхода в 1951 году появился первый кассетный магнитофон, а в 1957 году транзистор, появление которого во многом определило направление развития всей радиоэлектроники Японии.

Звукозаписывающее устройство постоянно портило магнитную пленку, и ломалось, но, даже если всё нормально работало, магнитофон был очень сложен в управлении, как тем, которые до этого времени вообще не использовали устройства такого плана, так и тем, кто был хоть как-то просвещён. Уже на следующий день Кихара вместе с остальными инженерами приступили к созданию 2-ух новых прототипов, которые должны были иметь меньший размер и вес, который составляет 20 кг. Разработанный в 1951 году H-магнитофон весил уже всего 13 кг. Разработка прототипа продолжалась несколько месяцев, пока в сентябре 1949 года не появился 1-й ленточный магнитофон. В феврале 1950 года появились A и G-прототипы, которые могли записывать и проигрывать пленку общей продолжительностью не более 30 минут.

В рамках рекламной компании Курахаси отправился в тур по Японии, в то время как Морита намеривался убедить министерство образования использовать ленточные магнитофоны в школах. Вскоре появился P-магнитофон по цене в 75 тыс. йен, он побил все рекорды продаж. И не только из-за цены, но и из-за сервиса, которые шел в комплекте с поставляемой продукцией. Если при использовании магнитофона происходила его поломка,. Totsuko выполняла все ремонтные работы абсолютно бесплатно. Так, Totsuko обратила недостатки в достоинства.

Когда продукт перешел на массовое производство, у Totsuko возникла проблема с удовлетворение потребительского спроса. Поэтому решили выкупить небольшой завод, и налажено конвейерное производство.

Именно тогда Морита пришел к выводу, что пришло время экспортировать товар за пределы страны. Это не только расширило бы круг потребителей, но и увеличило бы шансы выживания компании в случае каких-либо экономических кризисов. Кроме того, у Totsuko был патент на магнитозапись, который мог бы помочь монополизировать рынок. С выходом на внешние рынки, компанию переименовали, дав короткое и звучное название SONY.

Удивительно выглядит истории товаров ошеломивших мир: калькулятор, который был создан в 1964 году, в 1961 году был разработан TV8-301 — первый компактный телевизор, а система цветного телевидения «Тринитрон», появилась в 1968 году, бытовая видеокамера в 1980 году. При разработке аудиоплеера Walkman, который был выпущен компанией в 1979 году он единственный, кто верил в успех этого товара и требовал его воплощения в жизнь. В конечном итоге по всему миру было продано более 100 миллионов аудиоплееров. Это стало хорошим примером, показывающим продвижение на рынок незнакомых потребителю товаров. История SONY – это, прежде всего гениальные изобретения и рискованные маркетинговые решение, которые во многом и принесли компании популярность и сделали её товары востребованными.

Уже в 1971 году мир увидел первую цветную видео кассету, всего 4 года спустя Sony демонстрирует первый в мире видеомагнитофон — Betamax VCR. А 1979 год запомнился как год, когда появился знаменитый Волкман. Этот плеер оказался настоящим взрывом, раскупленный по всему миру в 100 млн. экземплярах, став самым продаваемым устройством японской компании.

В 1981 году мир увидел первую электронную камеру, в 1982 году первый CD-проигрыватель, в 1985 году первый цифровой VTR и, венцом всего этого стал, в 1989 году заказ специально от IBM для Sony — 3.5 дюймовый дисковод, тот самый, который долгое время использовали до разработки более компактной версии в 1.4 дюйма.

1995 год ознаменовался выходом Sony на новый рынок игровых приставок с системой PlayStation. В первый уикенд в США было продано 100 тыс. PlayStation по цене $299.

Выход Sony PlayStation 2 в марте 1999 года в Японии, и только 26 октября 2000 года в Америке лишь укрепил позиции Sony на развлекательном рынке. В первые годы продаж многие покупали PlayStation 2 как дешёвый DVD-плеер – разницу между $300 и $1000+ видел каждый.

В 2004 году появилась облегченная версия PlayStation 2 — Slim. К середине 2007 года по примерным подсчетам было продано более 120 млн. экземпляров модели PS2 и 1.3 млрд. игр для неё. Несмотря на выход PS3, разработка новых тайтлов для PlayStation 2 не прекращается и по сей день.

21-го сентября 2007 года была представлена новая модель PlayStation Portable. Сохранив все основные функции модели, новая PSP-2000 получила невероятно большой для портативного устройства LCD-экран с диагональю 4,3 дюйма и широкоформатным соотношением сторон. Модель стала тоньше на 19% и легче на 33%.

В последние годы Sony активно взялась за производство цифровых фотоаппаратов, зеркальных камер, оптики к ним. Используются современные инновации по самоочистке матриц, устранения эффекта дрожания и т.д. Причем, смело войдя на этот рынок, поглотив Minolta, Sony уже качественно опережают по некоторым показателям конкурентов Canon и Nikon, ну или по крайней выглядят не хуже и обрели своих почитателей.

Сегодня руководители корпорации продолжили тот курс, который еще много лет назад заложил Акио Марита. Осуществляя финансирование крупных научных исследований, руководители SONY создают основу для производства новых оригинальных товаров. Компания хорошо оценивает креативные способности своих инженеров и обращает внимание даже на проекты, вероятность окупиться которых, крайне мала. Именно использование такого подхода дает возможность не только эффективно применять накопленный опыт, но и помимо этого обеспечивать компанию новыми идеями на несколько лет вперед, реализовать которые в настоящее время пока не представляется возможным.

Самая дорогая питьевая вода

Forbes Traveller составил рейтинг самой дорогой питьевой минеральной воды в мире (цена рассчитана за 750 мл).

1-За 1,88$ можно купить бутылочку «Equa». Вода добывается в природоохранной зоне амазонских лесов Бразилии, в уникальном водоносном слое, целиком состоящем из розового кварца.

2-Бутылка «Tasmanian rain» будет стоить 4$. Это тот редкий случай, когда название целиком и полностью соответствует содержимому. Производитель просто собирает дождевую воду на северном побережье Тасмании и разливает ее по бутылкам. Воздух этих мест считается одним из чистейших в мире, как и дождевая вода.

3-4$ стоит бутылка воды «Iskilde» (название переводится как «холодный источник»). Воду качают в Дании с глубины 55 метров. При добыче вода имеет температуру 30 С, что в 3-4 раза ниже, тем температура обычной подземной воды.

4-Воду «Fine» 5,12$ добывают с глубины 640 м из-под вулканического пояса горы Фудзи.

5-За 6$ можно попробовать воду из аргентинской Патагонии, практически с южного края Земли под названием «Lauquen Artesian mineral water». Вода добывается с глубины более 500 метров из источника у подножия Анд. При этом, она поступает в бутылку прямо из источника, исключая контакт с воздухом.

6-Вода «Berg» за 6,19$ за бутылку добывается из айсберга на побережье Ньюфаундленда, которому более 15 тысяч лет! Дороговизна воды объясняется производителем тем, что добыча на айсберге трудна и зачастую опасна для жизни.

7-«Aquadeco» – вода из канадского водоносного слоя возрастом 18 тысяч лет. «Aquadeco» стоит 12$ за бутылку.

8-Дизайн бутылки воды «Veen» (23$) выиграл несколько премий, включая две награды Pentawards, которые дают исключительно за упаковку. Самую дизайнерскую воду в мире добывают в финской Лапландии.

9-Вода, созданная голливудским писателем и продюсером Кевином Бойдом, называется «Bling H2O» и стоит 37$. Воду добывают в штате Теннеси, после чего разливают в бутылки матового стекла, украшенные кристаллами Сваровски.

10-Вода «10 Thousand BC» родом из канадского ледника, который находится в 200 милях к северу от Ванкувера. Это одна из самых чистых бутилированных вод в мире. Она же – самая дорогая – 46 $ за 750 мл бутылочку.

По мотивам Forbes Traveller

Обряд венчания в католицизме

У католиков нет разделения между понятием свадьбы и венчания. Это очень красивый обряд и ему отводится особая роль. Священник, по-сути, узаконивает брак в присутствии гостей и свидетелей раз и навсегда. Поэтому сама процедура очень серьезный и ответственный шаг. Ведь у католиков разводы запрещены. Единственный путь развестись — поставить под сомнение правильности проведения обряда в прошлом. И духовный католический брак может разорвать только смерть одного из супруга, но бывает, что католики могут разъехаться и жить в разных местах, но брак не разрывается.

Церемония венчания существенно отличается от православной. Например тем, что со стороны невесты и жениха может присутствовать множество свидетелей. Как правило свидетелями выступают три друга жениха и три подружки невесты. Невесту выводит отец (или другой родственник, ответственный за нее) и подводит к жениху, передавая отныне ему возможность заботиться о ней. С этого момента — жених ответственен за свою будущую жену.

Сам процесс венчания смотрится очень эффектно, поскольку около невесты в великолепном свадебном платье стоят три свидетельницы в одинаковых красивых нарядах, а рядом с женихом — свидетели в строгих костюмах. Приглашенные садятся на скамеечки. Позади, зачастую дети, которые выглядят, как маленькие взрослые и ангелы одновременно поддерживают платье невесты. Как правило маленькая девочка, олицетворяющая образ духовной чистоты и невинности становится украшением всей церемонии. Часто бывает, что жених и невеста опускаются на специально подготовленные стульчики с небольшими подушечками.

Церемония начинается. Проводит ее, католический священнослужитель. Он говорит вступительные слова, читает молитвы и причащает молодых. Обязательно звучит следующий вопрос: «Есть ли кто-то или какие-то причины, которые могут воспрепятствовать этому браку? Если кто-то знает о них — пусть скажет сейчас или в дальнейшем молчит всю оставшуюся жизнь.»

После этого жених и невеста дают друг другу обет верности, клятву. Как правило говорят подготовленные красивые слова – слова благодарности, любви, обещания. Главный свидетель предает жениху кольца, которыми и обмениваются венчающиеся. И расписываются в учетной церковной книге.

После этого, если никто не воспрепятствовал браку, если все было проведено строго согласно традициям и правилам венчания, считается, что венчание состоялось.

Католическое венчание проводится в любой день, за исключением 40 дней перед католической Пасхой и 4-х недель до католического Рождества.

Перед венчанием католики готовятся и совершенствуют свои познания по «главному постулату», посещают специальные курсы, занятия, которые могут длиться несколько месяцев. Как и в православии, накануне венчания и должны исповедаться.

Существует еще несколько строгих требований. Католики не допускают венчание, если:

• Один из желающих уже состоит в браке;
• Один из брачующихся монах/монашка;
• Один из супругов – мусульманин.

Последний пункт особенно интересен. Действительно, раньше католицизм допускал брак только между католиками, но сегодня разрешен брак между католиком и неверующим, католиком и православным, но только не с мусульманином/мусульманкой. Если брать брак между православным и католиком, то согласно учениям Папы, венчание может состояться как в костеле, так и в православном храме. Но в дальнейшей жизни рекомендуются воспитывать детей по католическим традициям.

Сергей Синкевич © 2010 http://exclufoto.ru

Снимаем портрет

Снять портрет, который станет любимым и запомнится на долгие годы?

Можно ли сделать красивые портреты вне студии?

Если вам говорят, что нефотогеничны… так ли это на самом деле?

Существуют ли какие-то правила, для того, чтобы снять хороший портрет?

Лирическое отступление

Дело в том, что многие девушки комплексуют, зачастую совершенно напрасно, по поводу свой внешности. Вызвано это может быть многими причинами. Например — уже был опят съемки с «мега-профи» фотографом, после чего остались абсолютно банальные фотографии. Или же это просто завышенная самокритичность к своей внешности. В любом случае, наша задача — снять красивое фото, которое будет не стыдно показать друзьям, или украсить этим портретом стену. Только отсутствие собственного стиля у фотографа, неумение пользоваться техникой, неумение «раскрыть» человека могут помешать создать запоминающееся фото.

Вот простые постулаты в портретной фотосъемке:

  • Для съемки интересного портрета вовсе не обязательна студия, зачастую она даже может навредить!
  • Любого человека можно сфотографировать красиво!
  • Далеко не всегда техника решает все! Скорее даже наоборот, фотограф — и только он «творит», лишь умело используя свою аппаратуру.
  • Но все-же есть некоторые правила, которые помогут создать красивый снимок:

  • Войдите в контакт с тем, чей портрет вы создаете. Пообщайтесь, поймите для себя характер этого человека. Постарайтесь уловить естественную улыбку, которой следует добиться вместо натянутой. В ходе беседы, перемещайтесь изучая успешные ракурсы. Итак, фальши допускать не будем! Поймали улыбку, изучили реакцию, оценили ракурс, уловили позу? Попробуем снимать…
  • Сделайте несколько дублей с разных позиций. Самое простое правило начинающего фотографа — больше дублей, больше вероятность хорошего результата — работает и здесь. Сложно поймать секундный момент — снимайте сериями. Но не теряйте при этом свою задумку и добивайтесь ее воплощения, а не уход в сторону.
  • Не забывайте о точке съемки! Она радикально меняет сам кадр и композицию. Сверху, на уровне груди, снизу… Экспериментируйте, перемещаясь не только в одной плоскости съемки.
  • Создайте сюжет и все-таки выстройте теперь позу… руки, ноги, поворот, взгляд и его направление… делайте это совместно.
  • Делая портрет, не забывайте о его правильном построении и кадрировании сразу. Оцените лишние детали и постарайтесь их исключить. Используйте более открытую диафрагму, для красивого отделения от фона размытием. Обогатите кадр дополнительными деталями, если это возможно — шарфик, шляпа, трость, сигара, мобильник и т.д.
  • При выборе позы, помните, что она не должна быть напряженной. Поза вашей модели должна быть естественной, без лишней нагрузки.
  • Еще раз о «мусоре». Следите, чтобы ничего не «выросло из головы» (дерево, столб и т.д.). Дождитесь выхода из кадра случайных прохожих. Внимательно следите и за тем, чтобы не отрезать руки, ноги и прочие части тела, если это не является вашей задумкой кадрирования.
  • Продумайте «план» портрета. Поэксперементируйте с ним. Зачастую крупный план, или даже врагмент (глаза) — будут смотреться гораздо лучше, чем портрет дальнего плана, стоящий по стойке смирно. Но снимая крупный план, не забывайте о том, что все «мелочи» во внешности — выступают тут в главной роли (небритость у мужчин, угри, обсыпавшаяся косметика и т.д.).
  • Иногда можно попробовать добавить драйва и динамики в снимки.
  • Сергей Синкевич © 2010 http://exclufoto.ru