Съемка портрета, используя софтбокс

ПортретОсновным ремеслом большинства профессиональных фотографов является съемка “погрудного” портрета. Подобные рекламные снимки делаются для начинающих моделей, телеведущих и др.

Существует множество способов композиции и расстановки света для такого вида фотографии. В этом уроке показан наиболее простой и эффективный метод освещения и компоновки “погрудного” портрета. Самым незамысловатым приемом для освещения подобного снимка является расстановка осветительного оборудования в виде “ракушки”. Этот термин происходит от формы, в которой расположены два источника света с примерно одинаковой или похожей мощностью. Читать далее «Съемка портрета, используя софтбокс»

История фотоаппарата (2 часть)

Этапы развития советского фотоаппаратостроения

010Советские фотоаппараты Одной из главных причин зарождения и становления советской фотоиндустрии можно считать то, что после Октябрьской революции фотография в нашей стране стала мощнейшим средством коммунистической пропаганды советского образа жизни и воспитания. По-видимому, «…важнейшим для нас…» было не только кино, но и фотография. Вот что писал журнал «Советское фото» в передовой статье в номере за 1927 год: Читать далее «История фотоаппарата (2 часть)»

НЮ В ТУМАНЕ

nu1

Фотография, которую мы хотим снять (желательно не прибегая к Photoshop’у – хотя бы из лени) представляет нашу модель как будто бы в тумане, мягко, деликатно, и при этом откровенно.

Нам понадобится студия или обычное помещение, где найдется белая стена, два студийных монобока с рефлекторами и полупрозрачная белая ткань без рисунка, размером около 2×2 метра (см. фото). Моноблоки-вспышки мы направим на белый фон (или белую стену). Отражаясь от большой поверхности, свет вспышек будет окутывать модель мягким контровым светом. Читать далее «НЮ В ТУМАНЕ»

ПРОСТЫЕ СХЕМЫ СТУДИЙНОГО СВЕТА

shem1Мне часто задают вопросы по поводу простых световых схем при съёмке портретов. Об этом и поговорим. Суть в следующем: не имеет принципиального значения какие источники света вы используете, импульсные или постоянные, можете и с керосинками снимать.

Схемы естественно примерные, не догмы, одним словом. Заранее прошу простить великодушно за корявые схемки. Я к сожалению — не художник, я только учусь. Читать далее «ПРОСТЫЕ СХЕМЫ СТУДИЙНОГО СВЕТА»

Model release. Как правильно составить договор с моделью

model-release

В интернете часто встречаются вопросы о том, что такое “модель релиз” и для чего он нужен. Model Release или просто договор с моделью – это самый главный документ для фотографов, которые проводят постановочные фотосессии с участием моделей.

Модель релиз официально подтверждает ваши права на продажу и распространение ваших фотографий.

В нашей статье мы расскажем, как правильно составить модель релиз, и покажем универсальный шаблон договора, который вы сможете использовать в своей работе.

По сути, модель релиз – это небольшой документ, в котором модель подтверждает, что все права на фотографии с ее участием принадлежат фотографу. А именно, фотограф может: изменять, редактировать и обрабатывать фотографии, так, как считает нужным, а также продавать и использовать их где угодно.

Многие ошибочно думают, что модель релиз – вещь, необходимая только коммерческим фотографам, продающим фотографии в фотобанки. Это не так. Если вы – фотохудожник и создаете творческие фотосессии, ваши модели также должны подписывать с вами договор. Возможно, ваши фотографии захотят купить галеристы для продажи коллекционерам или проведения выставки. Возможно, издательства захотят использовать их в оформлении книг и альбомов. Ваши фотографии могут понравиться фоторедатору журнала и вам предложат их опубликовать. Во всех этих случаях наличие договора с моделью – необходимость.

Даже если модель пообещала вам, что все права на фотографии ваши и только ваши, юридической силы эти обещания не имеют. Без письменного свидетельства вы не сможете полноправно распоряжаться своими фотографиями.

Поэтому следует запомнить – перед каждой съемкой модель должна подписать с вами договор.

На самом деле, в этом нет ничего сложного. Модель релиз должен содержать в себе лишь самую необходимую информацию:

  • Согласие модели на передачу всех прав на фотографии фотографу
  • Паспортные данные и подпись фотографа
  • Паспортные данные и подпись модели
  • Дата съемки
  • Паспортные данные и подпись свидетеля

Это общепринятый вариант составления модель релиза.
Скачать шаблон договора с моделью на русском

Также очень желательно сразу подписать и договор на английском языке. Это нужно на тот случай, если вы будете продавать фотографии заграницу.
Скачать шаблон договора с моделью на английском

Если вы фотографируете детей или несовершеннолетних, вам необходимо подписать специальной договор – Minor Release. То есть документ, в котором права на фотографии детей передают их родители или опекуны.
Скачать шаблон Minor релиза на русском языке
Скачать шаблон Minor релиза на английском языке

Важно помнить одно условие.

У вас есть все права на использование фотографии, с одним лишь исключением – использование фотографий не должно порочить честь и достоинство модели. И если вы, допустим, использовали фотографию в откровенно порочащем честь и достоинство контексте (например, в рекламе интим-услуг), модель имеет полное право подать на вас в суд даже при наличии модель релиза.

Но на практике подобные случаи происходят крайне редко, реально – они практически единичны. А вот судебных исков из-за отсутствия правильно составленного договора – в разы больше.

Снимаем дома портрет

Просто ли снять приличный портрет? Достаточно просто, если следовать простой инструкции и не отклоняться от нее.

Помещение. Подойдет любая комната где модель можно посадить на стул рядом с окном. Желательно, чтобы окна выходили на южную сторону и в комнате было достаточно светло. Можно конечно снимать и в полумраке, но тогда потребуется штатив и длительная выдержка. Из окон на модель не должен попадать прямой солнечный свет. Читать далее «Снимаем дома портрет»

ТАЙФУН — В СТУДИЮ!

tn1Сегодня мы будем учиться снимать модель так, как будто на нее дует тайфун. Урок из разряда — «черт, как же я сам не догадался». Или — «черт, я так и думал!» :) Все очень, очень просто.

Вместо того, чтобы хитроумно задувать волосы в сторону огромными туннельными вентиляторами (особенно если их нет под рукой), мы:

• укладываем модель на бок, так, чтобы волосы свисали вниз, а плечи немного свешивались бы с края «лежанки» — так, чтобы мы могли кадрировать снимок;

• ассистент (4) держит нашу модель, чтобы съемка не дай Бог не закончилась травмами :) Читать далее «ТАЙФУН — В СТУДИЮ!»

Объем кадра в фотографии

Объем кадра в фотографии. Техника фотосъемки и композиционные приемы
ob1Распечатанный снимок или просмотр его на экране компьютера – это плоская, одномерная картинка, а мир трехмерен и проблема передачи объема трехмерного мира на одномерной плоскости волнует фотографов вот уже более 100 лет, а художники решают эту проблему уже сотни лет. Но художники могут дорисовать все что угодно на свои творения, мы же, фотографы, пользуемся только тем, что можем увидеть. Однако и у нас и у художников одинаковый набор «инструментов»: линейная перспектива, тональная и масштабная перспектива, а так же наличие размытия в изображении, то есть ГРИП.

В переводе с английского языка фотографировать выглядит как «to take a picture», что в дословном переводе означает «брать картинку», не делать, а именно брать! Это очень тонко. Потому что мы, фотографы, именно берем увиденное и оставляем его отпечаток у себя на пленке или матрице. И как мы это сделаем, как построим кадр, где сделаем зону размытия, именно от этих решений зависит какой результат мы в итоге получим. Давайте посмотрим каждый вид перспективы и увидим, как он влияет на снимок.

Тональная перспектива

Воздух никогда не бывает прозрачным, потому что он состоит из молекул разного характера, а молекулы – это тоже объекты со своей плотностью и весом. Тональная перспектива зависит от влажности, запыленности воздуха и проявляется в разных погодных условиях по-разному.

ob2Самые яркие проявления тональной перспективы можно наблюдать в туман, в ветреную и пыльную погоду в пустыне или степи, на рассвете над водой. И все эти явления приводят к следующему: чем дальше объект, тем менее четкие и ясные его очертания, тем менее он насыщен, кажется более светлым и менее контрастным.

На приведенной фотографии мы видим, как проявляется тональная перспектива в ее самом ярком виде, в утреннем тумане. Дальний план снимка стал более светлым, краски и объекты на нем менее насыщенны, очертания почти размылись, контраст на дальнем плане почти нулевой:
Масштабная перспектива

Масштабная перспектива проявляется в уменьшении однотипных объектов: чем дальше объект, тем он меньше.

На снимке засохшего берега реки мы видим два вида перспективы: линейный и масштабный. Изменяющийся масштаб засохших частей берега дает снимку объем, приближает его к трехмерному. Не зря пейзажи снимают широкоугольными объективами (фокусное расстояние 17-28 мм.): искажая передний план, этот вид объективов делает его как бы выпуклым, перспективу и масштабность предметов эти объективы рисуют гораздо лучше, чем длиннофокусный, который как бы «схлопывает» картинку, делая передний план плоским (в силу своего узкого угла зрения).

Так же надо отметить, что широкоугольные объективы, благодаря своему широкому углу зрения (примерно 70 градусов) дают резкость на всем протяжении снимка с меньшим значением диафрагмы, а это полезно в условиях малой освещенности, но о резкости чуть позже.

В натюрморте тоже можно применить этот вид перспективы, организовав ритм удаляющихся однотипных объектов. В нижеприведенном снимке мы видим два вида перспективы: линейная и масштабная, а катушка ниток на переднем плане усиливает ощущение объема, как и малая ГРИП (глубина резко изображаемого пространства):

Линейная перспектива

ob3Линейная перспектива выражается в линиях, которые стремятся сойтись в одной точке на горизонте или в бесконечности. Дорога, уходящая в даль, мост, линии перил, бордюров, домов, электрических проводов…. все это может служить основой для линейной перспективы. Линейная перспектива очень часто появляется в пейзажах, где достаточно основ для образования линейной перспективы.

Линейная перспектива

А как быть, например, в макро-сюжете или натюрморте?

Перспектива в натюрморте

В вышеприведенном снимке мы видим линейную перспективу, которую образовывает лист растения, а размытость добавляет глубину, объем снимку. Капля является главным объектом, потому что выделена резкостью и находится в точке зрительского внимания (в месте пересечения линий, который делят кадр на три равные части).

ГРИП

ob4Размытость фона или части изображения – это тоже инструмент, который влияет на объем кадра, и управляет этим диафрагма: чем меньше ее значение, тем более размытой будет та часть снимка, которая находится ближе и/или дальше точки фокусировки (точки резкости).

Есть масса советов в различных статьях по поводу математического расчета глубины резкости, я предпочитаю не математический подход, ведь самый главный наш инструмент – это глаза. Глубина резкости – это расстояние между самым ближним и самым дальним предметом, которые при данной диафрагме будут резкими.

В фотографии принято обозначение ГРИП (глубина резко изображаемого пространства), которое зависит от:

1. расстояния до объекта (чем оно больше, тем ГРИП больше и наоборот);
2. от значения диафрагменного числа (чем оно меньше, тем меньше и ГРИП и наоборот);
3. от фокусного расстояния объектива: чем оно меньше, тем больше ГРИП (при одинаковом расстоянии до объекта).
4. от линейного размера матрицы (не количества Мп): чем меньше размер матрицы, тем больше ГРИП (это можно учитывать при макро-съемке, если нужна бОльшая ГРИП).

ob5Приведенный снимок (с каплей на листьях растения) снят со следующими данными:

— диафрагма = 8,0 (камера Nikon D300, объектив nikkor 105/2,8);
— фокусное расстояние = 105 мм.;

ГРИП в данном случае = 5-10мм., расстояние от объектива до объекта было примерно 30-40см.
При съемке более крупного объекта с такой же диафрагмой и таким же фокусным расстоянием на расстоянии 20 метров, ГРИП может равняться 5 метрам.
И на том же расстоянии (20 метров), при диафрагме 15,0 и фокусном расстоянии = 20мм, ГРИП будет на протяжении всего кадра, начиная с 3 м от фотографа и до самого горизонта. Чтобы окончательно понять, что к чему давайте посмотрим внутрь фотоаппарата и поймем, чем управляет диафрагма.

Диафрагма – это выдвигающиеся «лепестки» внутри объектива, которые регулируют диаметр отверстия, через которое проходит свет внутрь фотоаппарата. Так вот, чем уже это отверстие, тем более резкой получается картинка. Значение диафрагмы – это величина на которую выступают ее лепестки.

При диафрагме 5,6 лепестки выставлены совсем чуть-чуть и отверстие большое, а потому ГРИП будет малой, часть снимка будет в размытости.

При диафрагме 20,0 лепестки выставлены уже достаточно, отверстие маленькое, а потому резкость будет значительной, при съемке пейзажа широкоугольным объективом она будет на протяжении всего кадра, если кадр сделан общим планом. Даже лучи фонарей собираются «в звездочки» при таком значении диафрагмы.

Если у Вас зеркальная камера (не важно цифровая или пленочная) или продвинутая мыльница (камера с несменным объективом), то при смене настроек диафрагмы, изменения в резкости можно увидеть сразу же в окуляре или на экранчике фотоаппарата. Вот именно этой информации и нужно доверять, проверяя результат на экране фотоаппарата после нажатия на кнопку затвора. Размытость позволяет не только управлять объемом снимка, но и зрительским вниманием, что тоже немаловажный фактор в композиционном построении:

ob6

Размытый фон позволил выделить модель, сделать фон однородным, а снимок – объемным.

Давайте посмотрим как снят приведенный снимок:

— диафрагма = 4,5;
— фокусное расстояние объектива = 150мм.;
— расстояние до модели было несколько метров, ГРИП = 15-25 см., фон размыт очень сильно (это была булыжная мостовая).

Итак, мы с Вами поняли, как управлять объемом кадра, как строить кадр таким образом, чтобы снимок не выглядел плоским. Но в любом правиле есть исключения, и Вы, как творческий человек вправе выбирать: нужен Вам объем на снимке или нет. Вот пример лаконичного кадра, где объем был бы губителен, он «убил» бы идею снимка:

ob7Линейная перспектива здесь выражена лишь «намеком» в виде легкой ряби на воде. И только фотограф решает, какие инструменты ему применять для построения его кадра и как они скажутся на идее снимка, и именно его решения и называются бездарностью, талантом, художественным вкусом или безвкусицей, гениальностью или стилем.

Автор статьи: Елена Счастливая

Схемы света. Женский портрет

147002a6c1502e6b376dfaf3f87aeb54Этот урок будет интересен тем, кто только начинает снимать людей в студии. Здесь описаны несколько возможных схем расстановки света – если в вашем распоряжении 1, 2, 3 или 4 источника.

Конечно же это — мягко говоря! :)  — неполное собрание различгых способов использования студийного освещения. Но по опыту проведения семинаров для начинающих — неплохая отправная точка для ваших собственных экспериментов. Читать далее «Схемы света. Женский портрет»